發揮雜技特色 講好英雄故事

　　圖為雜技劇《戰上海》尾聲“碑”的段落劇照。

　　近日，作為“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞台藝術作品展演”劇目的雜技劇《戰上海》在北京天橋劇場上演。該劇以同名影片為故事藍本，從中選取最具代表性的動作場面與表現段落，將雜技與多種藝術形式相結合，實現了“劇與藝”的藝術創新。

　　與以往同類作品相比，該劇從題材創作到內涵表達，都有了較大變化。在表現英雄人物的性格與情感方面，該劇側重用內心獨白式的雜技動作語匯呈現。傳統的線性敘事被綜合性的視聽表演空間取代，觀眾欣賞的自主性被強化凸顯。編劇董爭臻說：“希望通過實踐，努力讓雜技的技藝再回歸到生活中去，這種回歸是建立在生活審美基礎上的創造。”該劇由“形”入“象”，打破了傳統雜技的表演樣式，提供了雜技表意的成功案例。

　　劇無理不服人。劇中“智取密件”的片段給人留下深刻印象，集體換裝的舞蹈場景不間斷地融合在角色表演進程中，眾演員在服裝變化中巧妙地幫助白蘭成功脫身，白蘭通過細微處的種種變化來配合表演。這一系列動作為白蘭后面成功脫身的情緒蓄能，讓她在“飛車追趕”中情感爆發力更強。這樣的劇情設置，合乎人物邏輯、事理邏輯，在創作手法上也構成了情節鋪墊和層次鮮明的對比。

　　劇無技不驚人。創作者將技巧作為全劇的一抹亮色，努力在“高、難、新、特”上另辟蹊徑。例如，在“暗巷逐斗”場景中，創作團隊運用滑稽戲調節全劇表演的緊張節奏。在翻騰技藝上，大膽突破對雜技傳統道具特別是“圈”的使用。編導將頗具上海弄堂特色的生活場景和日常物品，衍化為演員在劇情中展示技術技巧的輔助工具。該劇真正的詠嘆調是通過道具體現出來，比如攻堅戰大軟梯和蘇州河雨夜飛渡等場景。其中，“梅花樁”被巧妙地設計為渡河過程中的橋墩、暗樁。傳統的“舞獅”雙人配合程式化的高難度技巧，准確地表現了我軍戰士淬火成鋼、不畏艱險、一往無前的英勇氣概。

　　劇無情不感人。雜技劇《戰上海》有諸多“動情”之處。如劇中用滾環、綢吊等雙人配合表現江華、白蘭在青年、熱戀和相思各個時期的場景。劇目開始用滾環，把青春活潑的朝氣表達出來了﹔兩人轉環時要求對手平穩，寓意兩人的感情趨向穩定﹔到最后用綢吊飛起來時，兩位演員抓得非常緊，寓意著兩人深刻的愛情。這種“以物喻人”“以人化物”的情感遞進式處理，生動細致。最感人的場景是尾聲“碑”。一組表現力與美“較勁”的造型出現后，一隻和平鴿緩緩飛落在“雕塑”的掌心。

　　雜技劇《戰上海》的創作給了我們諸多啟迪。雜技劇的創作要尋找藝術與演出市場的平衡點。雜技劇的制作要做精，不能做空，要尊重雜技藝術的規律，不能跟風、速成，更不能把心思全放在怎樣包裝、怎樣用舞美來幫襯，片面化追求舞台上的造勢，這些都不足以構成雜技劇創作的良性循環生態。我們應該更多從雜技本體去探索：以戲劇的雜技化為出發點，發揮雜技特點，講好中國故事、英雄故事。在創作過程中，要找准劇情和藝術的結合點，強調雜技語匯表現的獨立性。同時，雜技創作者需要巧妙地打通雜技劇中戲劇化與雜技性的界限，使雜技語匯與戲劇情感高度融合，避免造成孤立不相稱的戲劇因素與單純炫技“兩張皮”現象。

　　雜技劇《戰上海》獲得了口碑和市場的雙豐收，充分証明了舞台藝術工作者隻要深入思考、耐住性子、悉心打磨，這類高揚革命先輩精神的紅色題材、禮贊英雄的現實主義作品，始終是為廣大人民群眾所喜聞樂見的作品，尤其對於年輕觀眾而言，影響力和感召力是巨大的。（作者為北京舞蹈學院教授）