“上海聲音”講述“敦煌女兒”（舞台風尚）

　　《敦煌女兒》舞台照　上海滬劇院供圖

　　隨著風鈴聲響起，舞台大幕開啟，西北大漠風情扑面而來，耳畔響起的卻是吳儂軟語的“上海聲音”。近日，大型滬劇《敦煌女兒》在北京國家大劇院精彩上演，講述了敦煌研究院名譽院長樊錦詩守望莫高窟半個世紀的故事。在兩個多小時的演出中，觀眾跟隨劇中人物穿越時空，共同走近樊錦詩致力莫高窟文物修復和保護的一生，也了解到常書鴻、段文杰等幾代敦煌莫高窟守護者“不忘初心、牢記使命”的故事。

　　樊錦詩成長於上海，卻在異常艱苦的戈壁大漠敦煌一待就是半個多世紀。10年前，一篇關於樊錦詩“甘願用生命守護敦煌”的報道深深打動了上海滬劇院院長茅善玉，她決心將這位“上海女兒”“敦煌女兒”的故事呈現在滬劇舞台上。“從田頭山歌、本灘、申曲到滬劇，滬劇的發展始終與上海這座城市一樣海納百川、兼容並蓄，在求新求變中與時代同步、與城市同行。我們希望通過塑造當代人物反映時代精神，拓展滬劇的表現空間和受眾群體。”茅善玉說。

　　從萌生想法到創排，歷經多年、數易其稿，茅善玉先后帶領主創團隊8次深入敦煌採風，在邊演邊改的過程中召開了10余次專家研討會，收集了數百份觀眾調查問卷，不斷打磨，最終成就了這部“十年磨一戲”的《敦煌女兒》。此次呈現在國家大劇院的《敦煌女兒》，與此前相比減掉了一些旁枝細葉，顯得更為酣暢和飽滿。在演出70多場后，身為中國戲劇梅花獎（二度梅）獲得者的茅善玉與人物也更完美地交融在一起，表演更為精湛純熟。

　　在時空交錯的場景中，茅善玉一個轉身便完成了25歲到80歲的轉換，配合舞蹈化的肢體語言，表演絲絲入扣。她根據人物不同年齡和情境設計的唱腔，不僅保留了滬劇的細膩溫婉，還融入京劇、越劇、黃梅戲、錫劇的唱腔特色，讓整體演唱充滿力度，人物表現富有張力。此外，錢思劍飾演的彭金章、凌月剛飾演的常書鴻、吳爭光飾演的段文杰的舞台表演真摯感人，將筑夢敦煌路上的一個個人物鮮活地立於舞台。

　　演出結束后，觀眾們無不被深深感染，用一次次雷鳴般的掌聲和熱情的歡呼聲表達對“敦煌女兒”及一代代莫高窟守護者的崇高敬意。有觀眾表示，舞台上懸挂的飛天形象勾勒出敦煌壁畫的背景，莫高窟裡的禪定佛形象，呼應了樊錦詩腳踏實地的堅守，簡潔而又充滿詩意，一下子把大家帶到了西北大漠之中，更好地襯托了“守一不移”的敦煌精神。

　　“《敦煌女兒》之所以受到觀眾認可，是因為一代代敦煌人從青春到白發，追求理想、堅持理想，帶給我們啟示與共鳴。”茅善玉說。她介紹，《敦煌女兒》近些年來頻頻走入高校，在北京大學、復旦大學、上海交通大學等高校演出多場，收獲不少年輕觀眾的關注和喜愛，很多學生因看了這部劇，了解了滬劇、喜歡上了滬劇。

　　《敦煌女兒》不僅讓更多人感受到滬劇的魅力，作品本身也給滬劇的發展帶來積極影響。“用戲曲表現當代人物是很難的。在這部戲中，我們對音樂擴容，加入了一定的舞蹈化、程式化動作，加強了滬劇的表現力，發掘了滬劇的更多可能。”茅善玉表示。