歌劇《紅流澎湃》唱出生動性和民族性

　　圖為民族歌劇《紅流澎湃》劇照。　南方歌舞團供圖

　　近日，革命先驅者彭湃領導海陸豐農民運動的故事被搬上舞台。

　　由南方歌舞團創排的民族歌劇《紅流澎湃》，分兩幕六場和前后序曲尾聲。編劇從真實史料中提煉歌劇故事，將筆墨著重於彭湃的日常生活細節，表現英雄成長歷程中的情感與情懷，寫出了一個真實生動的共產黨人。

　　編劇從歌劇創作規律出發，給彭湃、彭夫人蔡素屏和彭母周鳳、祖父彭藩等角色設置不同聲部。唱詞基本依照漢語特有的四聲八調十三轍的聲韻格律，寫出了角色身份。

　　該劇音樂富有民族特色，通篇採用中國式的旋法節奏、調式調性、和聲織體。潮汕地區特有的漁歌田歌、鄉謠俚曲，民間音樂素材的選取化用，體現出創作者的巧思。彭湃、素屏的詠嘆、重唱包括男聲、女聲、混聲合唱，突出了民族性、可聽性。

　　女一號素屏的“獨白”、素屏和周鳳婆媳的“對話”溫婉柔美，男一號漢育（彭湃）的“獨白”、他和農友的“交談”剛柔兼濟。農人吟唱的《薅草謠》、獄友哼鳴的《國際歌》，也被作曲家有機結合在一起。

　　從“起風了”的宏願，到“哭爺爺”的無盡悲嘆，從“長天裡狂飆起”到涌動激情，男高音的歌聲傳遞著人物豐富充沛的感情。在杜鳴的音樂書寫中，彭湃的人物形象更為可敬可信。從“看那天上冷月”的沉吟，到“阿湃何時會還”的焦灼不安，再到“一顆心隨你是眼前天邊”的牽挂，女高音的歌聲唱出了角色細膩的心曲。

　　曾以舞劇《邊城》榮獲“文華大獎”的國家一級編導謝曉泳，設計的視覺風格獨樹一幟。舞美設計吳天以簡約素淡的筆調、服裝設計孫玉玲以濃淡相宜的色彩、燈光設計胡耀輝以冷暖分明的層次，賦予《紅流澎湃》既有年代感，又具地域風情的顯著視覺標識。