《靈魂擺渡》出音樂劇，聽聽導演怎麼說

　　馬達

　　核心精神即為展現叛逆、復古並充斥著機械美學的異質世界。

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　　2014年，一部毫無爆款跡象的網劇《靈魂擺渡》橫空出世，三季總點擊量近50億，豆瓣評分最高8.4分﹔2018年衍生的網絡大電影《靈魂擺渡·黃泉》，豆瓣評分7.1分，網絡分賬收益突破4000萬元，至今在小成本影視劇中的記錄未被打破﹔2020年，《靈魂擺渡》出中文原創音樂劇了，全國巡演於11月在北京啟動首演。

　　音樂劇《靈魂擺渡之永生》以網劇為藍本，以“永生”為主題，講述了夏冬青與趙吏在王小亞的協助下共同拯救因心事未了而滯留人間的靈魂、合力挽救世間秩序的故事。

　　該劇由馬達擔任總導演，此前由他主導的《巴黎聖母院》《我的遺願清單》等多部音樂劇，成為許多年輕觀眾的華語音樂劇“入坑”之作。

　　中青報·中青網：《靈魂擺渡》網劇有什麼特征，使它適合改編成音樂劇？

　　馬達：網劇每一集講一個關於人性的故事，敘事清晰。音樂劇的體量有限，隻有一個半小時到兩個小時左右，再加上歌舞，敘事會相對較弱，所以簡單的敘事結構會比較適合。

　　中青報·中青網：音樂劇和網劇相比，最大的不同是什麼？

　　馬達：音樂劇是劇場（演出），形式感更強。《靈魂擺渡》講了天地人三界的事，這些故事的畫面感可以在舞台上做一些嘗試，會更抽象，也更夸張，后來我們總結為“蒸汽朋克”風。核心精神即為展現叛逆、復古並充斥著機械美學的異質世界。我們將通過鏡面倒影的舞美設計和跨界融合的音樂理念，傳達人物的情感與碰撞，讓《山海經》中的形象與舞台故事形成呼應，打造出一部具有中國血脈的原創音樂劇。

　　中青報·中青網：如何理解“永生”？

　　馬達：我覺得人有一種欲望、一種意念、一種堅持，是活下去的重要理由，這個東西會使你永生。但是把這些欲望撥開之后，究竟有什麼是值得永生的呢？你堅持的東西到底是對是錯？要不要繼續堅持下去？這些都是可以討論的。

　　中青報·中青網：你期待音樂劇《靈魂擺渡》的目標觀眾是誰？

　　馬達：首先希望留住原劇粉，他們的年紀應該和我差不多，在三四十歲左右﹔在這個基礎上，我希望20多歲的觀眾也能走進劇場。

　　中青報·中青網：你是如何成為一名音樂劇導演的？

　　馬達：我家人都是做音樂的，我小時候也學作曲，本來想考音樂學院。各種原因，2005年考入了上海戲劇學院導演系。一開始我並不喜歡學導演，但后來接觸到音樂劇，發現自己學的東西都能用上，所以在研究生階段主攻音樂劇方向，后來就一直從事這一行。

　　中青報·中青網：原創音樂劇在中國的發展如何？

　　馬達：21世紀初，中國有了原創音樂劇這個行當，發展到現在已經有20年，坦白說，這條路一開始走得不是很好，原因很簡單——人才儲備量不夠。音樂劇是一個多元綜合的藝術，比如音樂劇導演，要懂作曲、唱詞，還要懂音樂架構、舞台藝術﹔而音樂劇作曲，也不是單純的作曲，他創作的音樂要有敘事性、畫面感，還要有主題……

　　音樂劇在中國20年的發展和西方100多年的歷史相比，趕超必然是需要一段時間的。這些年，中文原創音樂劇的質量慢慢上來了，就是因為這20年中，人才慢慢培養、積累起來了。可以預見，將來的原創音樂劇會越來越好。

　　中青報·中青網：這20年的發展大概可以分為幾個階段？

　　馬達：從2000年開始的第一階段，以引進國外的經典音樂劇為主﹔到了2010年左右，外來音樂劇開始不斷地“中國化”，比如《媽媽咪呀》中文版等﹔從2015年左右，開始進入百家爭鳴的原創階段，既有大公司來做，也有小工作室來做，創作者和表演者都是中國本土的﹔現在則到了一個音樂劇發展最好的時候，觀眾的需求已經被培養起來了，倒逼我們必須保質保量地創作。