田裡：拍《河神》就像踮著腳走路

　　專訪

　　田裡：拍《河神》就像踮著腳走路

　　惡水之源爆炸因果未明，天津衛疑案再起，2017年一部《河神》以豆瓣8.2分成為黑馬，《河神2》在今年7月小暑回歸，還是熟悉的味道，還是青年導演田裡的作品。

　　出身藝術世家的田裡，父親和爺爺都是畫家。小時候在別人的眼中，他理所當然應該子承父業走上繪畫道路，可他偏偏從來沒有正經學過畫，“耐不住性子在一張白紙上好好畫，倒是在課本空白處畫了不少”。不過，“家學”這東西也許是潛移默化，美術課代表、宣傳委員、黑板報主力，田裡從小當到大。

　　拍片的人一般是從愛上看片開始的，田裡也不例外，他高中的零花錢基本上都用來買光盤了，而且非常有形式感，得買帶盒的﹔看完后，整整齊齊碼放在書架上。后來，田裡從一個師姐那兒得知，電影學院導演系的招生考試，考表演、講故事、命題寫作，聽上去像是一場綜藝節目的選拔。田裡一下子被這種注重綜合素質和文藝素養的考核吸引，也讓他人生第一次有了導演夢。

　　如願以償，田裡考上了北京電影學院導演系，本科畢業后“體驗”了兩年社會生活，又回來念了碩士。在遇到《河神》前，田裡干過很多“工種”：拍廣告、宣傳片，跟劇組當場記、副導演……回憶當初，田裡並不覺得前途無望，也不知道自己為什麼會有一種“蜜汁自信”，深信有朝一日會有機會，獨立執導一部好作品。

　　2015年，《河神》出品方找到當時還不到30歲的田裡，在此之前，他幾乎沒有拿得出手的代表作。不過話說回來，別看《河神》現在火，當時卻也“乏善可陳”——盡管作者是著名的天下霸唱，但這個IP遠不如《鬼吹燈》那般知名，男一號李現也還離“現男友”很遠。非著名導演和非著名演員，拍攝一部非著名小說改編的網劇，場外有利因素約等於零，能下功夫的就隻在創作本身了。

　　出品方給了田裡很大的導演自主權，劇本推倒重新寫，演員一個一個試戲，田裡的標准隻有一個，拍一部好劇。

　　中青報·中青網：你本人對題材有什麼偏好嗎？

　　田裡：我對類型片比較感興趣，而且偏極致。比如，恐怖片就要特別恐怖，喜劇片就要讓人笑透了。不喜歡半尷不尬的，比如什麼“文藝科教喜劇愛情動作片”，太多類型雜糅的。

　　中青報·中青網：拍極致的類型片，最大的難點是什麼？

　　田裡：類型片得有“范兒”。“范兒”和風格不一樣，風格可以隨性多變，但“范兒”是有范式的，有條條框框規矩著你，在這個框裡創新，才叫創新。《河神》是一個民國探案劇，民國劇大家看得不少，大都是穿著旗袍談戀愛、穿著軍裝抓間諜。

　　天下霸唱本身就是天津人，寫作過程中走訪了很多天津的老一輩，搜集了很多民間傳說、怪談。要拍出天津的民國“范兒”，但又不是考據的歷史劇，就像踮著腳走路，既不是一步一坑地踏在地面，也不能完全離地飛起來，所有的傳說都有源頭，所有的怪力亂神最終都有科學解釋。這是《河神》范兒最難拿捏的點。

　　中青報·中青網：《河神》第一部得到了口碑收視的雙贏，拍第二部會有什麼不同嗎？

　　田裡：我肯定不願意第二部的第一集是第一部的第二十五集，更傾向於第二部是一個嶄新的面貌。《河神2》邁了一個比較大的步子，也布了很大的局，人物關系、人物狀態都做了改變。可能野心比較大，整個世界觀都拓展了，將來這個系列如果繼續做下去，往任何一個支脈去延伸，就都有可能性，算是在有意識地給“河神宇宙”鋪路。

　　其實我特別偏好每一季都是不同故事的系列劇，比如《冰血暴》《真探》，面兒上看起來截然不同，但氣質一以貫之。就好像有一天“河神”的故事不發生在天津了，是另外4個人，在另外一個年代的另外一條河邊探案冒險，但觀眾一看，還認這是“河神”。

　　中青報·中青網：和拍第一部時相比，拍第二部會有什麼有利條件？

　　田裡：第一部積攢的熱度和期待，讓《河神2》一開播，愛奇藝熱度就破7000。當然這也許算不上有利條件，因為當觀眾對你零期待時，隻要稍有創新和認真，那就是驚喜﹔而當積攢下一批忠實的劇粉，要繼續滿足期待了3年的觀眾，那就太難了。加上大家的觀劇品位越來越高，對品質也越來越挑剔，這對導演來說是不小的挑戰。

　　中青報·中青網：觀眾對續集總是給出不如第一部的評分，導演怎麼辦？

　　田裡：決定要拍《河神2》時，就預料到會有這樣的結果。續集難，第一部成功的續集更難。這次《河神2》又面臨不少場外因素，不得不面對很多與創作無關的質疑。但我不覺得后悔，也沒有任何“早知道”的情緒。第二季依然是我傾盡心血完成的作品，和拍第一季時沒有任何區別。創作這事兒，就怕自己質疑自己，隻要問心無愧，就不算失敗。

　　中青報·中青網：《河神》兩部都是24集，你對劇集長度有控制嗎？

　　田裡：日劇一般是11集，美劇10集左右，英劇也就3集，這是一個創作規律——想讓一部劇成為精品，並擁有一些獨特氣質，一定要在一個可控的體量之內。

　　短劇一定是一個大趨勢，過去那種集數越多掙得越多的“走量”打法已經在被顛覆了。無論平台還是觀眾，對精品內容的需求越來越高。《無証之罪》算是最早的12集短劇，然后去年的《我是余歡水》，到現在愛奇藝的“迷霧劇場”，都是這個路線，效果也都很不錯。接下來在劇集的創作上，我也會盡可能偏向“短小精悍”。我相信隻要把所有精力回歸到創作，而不是注水湊集數，很多問題、很多詬病，都會迎刃而解。