“泥人飞”，为泥巴插上想象的翅膀

飞树荣在创作中

今年36岁的飞树荣，因受舅舅的影响从小喜欢泥塑，多年坚持与泥巴打交道，以“老昆明的生活”为主题，制作了老城内修鞋、补碗、补盆、卖鸡蛋等老百姓形象的泥塑；取材于少数民族崇拜的图腾图案等，赋予了泥塑作品民族文化特色；把丽江纳西族的扎染工艺运用到泥塑制作过程，给人非同一般的视觉效果……从做传统泥塑到兼做陶制品，飞树荣把泥巴“玩”出了自己的风格。

舅舅的启蒙

初秋的午后，走进飞树荣的泥塑陶艺店，各具特色的泥塑、陶制品让人眼前一亮：形态各异的动物和人物泥塑；样式繁多的陶罐、陶瓶等陶制品；具有少数民族特色的别致摆件……传统泥塑与陶艺在这里有了精彩的诠释。

泥塑是民间传统手工制作技艺，飞树荣学自何人？在红塔区洛河乡把者岱村委会大湾村长大的他，虽不是生于艺术世家，但有个舅舅会做泥塑，他儿时最快乐的事就是跟着舅舅“玩”泥巴，捏一些小人、小汽车、小动物……

回忆起舅舅，飞树荣说，他舅舅是民间塑像、雕塑方面的高手，曾经塑造、修复过不少庙宇的神像。同时，他舅舅的绘画水平也很高，并写得一手漂亮的毛笔字。“以前的手艺人一身本事，会的绝活很多。”飞树荣感慨地说。

飞树荣记得小时候，每年收割完稻谷，舅舅就会搬些田里的泥巴回家。农闲时，舅舅便开始搞泥塑创作，他们兄弟姐妹这时最喜欢缠着舅舅，跟着有模有样地做。到上小学时，飞树荣捏的十二生肖动物已是栩栩如生。“我舅舅一生清苦，但他从没有放弃对艺术的追求，这一直激励着我。”飞树荣说。

爱上华宁陶的美

聊到与陶结缘，飞树荣告诉记者，他听着玉溪窑的故事长大，因此从小就对陶器有很深的情感。大三那年，他到华宁，感受了华宁陶的美，便决定听从内心的召唤，从零开始学制陶，直到熟练掌握了全套制陶技艺。

“制陶和泥塑都跟泥巴打交道，我就是个玩泥巴的人。”飞树荣表示。不过记者觉得，飞树荣更是一个把传统泥塑与学院派理论很好结合起来的手艺人。

飞树荣于2004年考取了云南艺术学院雕塑系。飞树荣说，泥塑与雕塑是有关联的，泥塑是雕塑的一种表现手段，不同在于雕塑要求形体比例、造型等具有合理性，但泥塑可以让作者无拘无束地表达天马行空的想象。得益于大学的学习，飞树荣创作的泥塑虽然看上去造型极其夸张，色彩大胆、艳丽，但又不失学院派提倡的造型比例和画风整体协调的特点。

云南元素

飞树荣的创作灵感主要来源于生活，他热衷于观察生活，经常到各地去体验和感受民俗文化，以此来丰富创作的题材。

早在大一的时候，飞树荣就开始创业了，为了做出吸引人的泥塑，在昆明读书的他时常走街串巷，跑去博物馆、图书馆看展览、查资料，寻找创作的灵感，直到他偶然间看到一组昆明的老照片，说不出的亲切感让他有了创作的冲动。之后大概有三年的时间，他围绕“老昆明的生活”这个主题，制作了老昆明城修鞋、补碗、补盆、卖鸡蛋等普通老百姓形象的泥塑。

近十年来，飞树荣把注意力放到了云南少数民族崇拜的图腾图案上。因为彝族的身份，他的大部分泥塑都蕴含着浓浓的彝文化元素。最典型的“红红火火”系列作品，他的灵感来自彝族人民对火和太阳的崇拜。此外，他还取材于彝族人民的生产生活场景，创作出推磨、彝族土掌房、彝族四弦乐器等泥塑作品。

同时，飞树荣到元江县羊街乡体验哈尼族“十月年”之后，创作出了“长街宴”系列泥塑作品，把哈尼族人民过年的喜庆氛围淋漓尽致地展现出来。当然，飞树荣的创作不仅仅是还原所见所闻的场景，在创作中既保留了少数民族文化元素，又有现代流行文化的体现。

飞树荣的泥塑代表作还有“永不凋谢的玫瑰”系列，用泥塑厚重的方式，表现出了玫瑰花盛放的绚烂姿态；“喜怒哀乐”系列，呈现了4个朴实的农村老汉的表情，极其逼真和感染人。此外，还有“年年有鱼”系列、“十二生肖”系列等丰富多样的题材类型，尽显他出众的才华。

做大“泥人飞”品牌

在各地行走和体验生活过程中，对飞树荣创作影响极大的还有丽江纳西族的扎染工艺。众所周知，泥塑俗称“彩塑”，以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩。飞树荣告诉记者，通常泥土的颜色就是成型泥塑的本色，应用了彩绘之后，造型会更加美观、生动，不过彩绘一般只能绘制泥塑表面部分。如果在泥塑捏制成型以后，借助扎染的方式改变泥塑的底色，把泥塑染成想要的颜色，给人的视觉冲击和观赏效果就非同一般了。

而在陶制品方面，除制作笔筒、花瓶、烟灰缸等实用陶，以及各种陶器摆件，飞树荣更多的是把陶艺和泥塑相结合，使作品呈现出让人意想不到的姿态。

飞树荣说，他舅舅一辈子，不管泥塑作品做得多好，终究只有小部分人知道，更别提养家糊口，所以他想通过市场让传统泥塑、陶艺走得更远。因此，他创立了“泥人飞”品牌，并于2009年注册了“泥人飞”商标，他的目标是将自己的小泥塑做成大品牌，为此他义无反顾地付出着、努力着。　（记者 李艾丽 文/图）