轉了兩趟飛機，換乘一次汽車，輾轉一天多時間，90后姑娘丁萬明才從重慶回到雲南省華坪縣通達鄉丁王村的家。雖然歷經一場精彩的演出和一段漫長的旅程，但她並不覺得累。

　　丁萬明是傈僳族民歌的傳承人，在不久前由文化和旅游部、重慶市政府主辦的2021中國原生民歌節上，她和5名演員表演了傈僳族民歌《趕豬調》，用歌舞將勞動生活場景展現在觀眾面前。

　　在本次民歌節上，展演節目包括國家級非遺代表性項目23個。丁萬明說，希望民族文化不要流失，民歌可以一代一代傳承。

　　民歌在田野

　　初中畢業3年后，丁萬明從深圳打工歸來，決心留在家鄉，而后跟隨同村的非遺傳承人蔡學珍學習民歌。“那時蔡老師自發組織了一個文藝隊，邀請村裡年輕的姑娘參加”，丁萬明和民歌的緣分就此開啟。

　　由於白天丁萬明和隊員都要干農活兒，學習、排練的時間隻能安排在晚上，“剛開始每天都去學，現在差不多一個月排練一兩次”。

　　傳統的民歌教學主要採用口耳相傳的形式。“我們不懂樂譜，老師唱一句，我們學一句。”丁萬明認為，“文化程度”是影響民歌學習的重要因素，“有的人文化程度跟不上，想要理解民歌，很困難。”

　　在國家級非遺代表性項目“壯族三聲部民歌”保護單位廣西南寧馬山縣文化館工作的藍春平，在本次民歌節上和藍海群、藍日浩一起表演了歌曲《生活美如霞》。

　　藍春平是壯族三聲部民歌的傳承人，卻是瑤族人。她初次接觸這個民歌是在1999年，現在她每年都會和同事組織民歌培訓。“上星期我們剛剛結束壯族會鼓的培訓，還有打扁擔、壯族三聲部民歌等”。

　　藍春平介紹，他們會先把培訓通知告知學校和各鄉鎮的文藝隊等，由學校和文藝隊選送老師到文化館學習。每次培訓一個星期，一次80-120人。除了培訓，藍春平也和其他傳承人一起走進校園，傳唱民歌，他們還針對中小學生推出關於三聲部民歌的書籍。

　　打造“校園中的田野”

　　在中國音樂學院教授張天彤看來，民歌蘊含著民族的歷史文化記憶，是民族的文化符號。“鄂倫春、達斡爾等人口較少的少數民族，沒有本民族文字，他們的文化是怎樣延續至今還生生不息的？就是因為他們能夠把自己的族源、歷史、生產生活技能等，通過唱歌的形式存續。”

　　2016年-2018年，張天彤帶領學生團隊，針對鄂倫春、鄂溫克、達斡爾族3個少數民族，通過拍攝、採訪的方式開展民歌搶救工作，如今，已錄制民歌625首，拍攝視頻素材300多個小時。

　　張天彤在教學時，會定期邀請民歌傳承人走進大學課堂，打造“校園中的田野”。“我每次會請1-3位非遺傳承人和民間歌手，請年長的傳承人示范，年輕的傳承人演示，向學生展示新一代‘傳承’方式”，之后，學生們要上台演唱，再請傳承人點評輔導。

　　在教唱過程中，張天彤還會請傳承人講述民歌背后的故事。比如，閩西山歌中，有的歌者會在樂句中加“噢噢”的襯詞，這源自閩西龍岩適中鎮，那裡山高路陡，當地居民在山上挑擔很累，時常需要停下喘氣。后來，人們把這種喘氣聲用到歌唱中，逐漸形成閩西山歌的一種潤腔特色。

　　張天彤希望學生學習民歌時，既要知其然，更要知其所以然。她認為，這種示范、教學、展示、匯報的互動交流形式，能讓學生全面掌握所學民歌，進而完善知識結構，“這比單純模仿的學習效果要好很多”。

　　除了打造“校園中的田野”，張天彤還帶領學生走入真正的“田野”，實地感受民歌的魅力。她曾帶領學生前往陝北和山西河曲，深入田間地頭，與當地的民間歌手面對面交流，並帶領學生參觀當地博物館、民俗館，了解民歌背后的風土人情。在張天彤看來，民間組織是孕育民歌和歌手的土壤，而大學是培養人才的工作“母機”。

　　在民歌教育上，傳統的口耳相傳和現代的大學教育是相輔相成的。

　　“學校有課時、師資和教學物質條件的保障，可以保証民歌教學的有序化進行。”張天彤認為，課堂可以豐富學生的人文底蘊修養，“民間歌手來到學校學習，經過體系化的聲音訓練和基礎音樂理論學習，能夠更藝術化和舞台化地展示民歌，也能夠更長久地保持民歌的生命力。”

　　為了滿足學生的學習需要，張天彤還會將傳承人的課堂錄音、記譜，但有的音在譜面上體現不出來，就需要學生把譜子放下，通過口耳心授的方式學習。

　　民歌如何吸引年輕人

　　在教學過程中，藍春平發現，語言是學習壯族三聲部民歌最困難的地方，“很多來參加培訓的老師特別是外地老師，都覺得學壯話太難了”。張天彤也注意到了這一點，她在請非遺傳承人教學生唱民歌時，第一步就是語言教學，“用地方方言或少數民族語言去唱民歌，才不會失去原有的韻味與風格”。

　　據安徽省歌舞劇院聲樂演員庄群的論文《淺析中國民歌發展現狀》中的調查數據，了解並喜歡民歌的學生佔比為17%，19%的學生願意學習民歌，而2%的學生明確表示不願意了解和學習民歌。

　　如何吸引年輕人關注民歌、學習民歌？在多年實踐中，藍春平發現，創新是民歌傳承的關鍵。在民歌演繹中，他們會對原來的山歌進行改編，加入流行元素。除此之外，MV、書籍等新的民歌傳承形式也在不斷涌現。

　　張天彤認為，傳承和傳播是兩個渠道。民歌的傳承應從教材入手，讓學生從小就能接觸民歌，培養觀眾群，“當這些歌已經融進你的骨血，你怎會不熱愛？”傳播則要注意賦予民歌新時代的藝術生命力，彰顯民歌的藝術魅力。

　　“舞台化是民歌傳承最適合的發展路徑之一。”張天彤坦言，當下民歌已經逐漸失去了生長的土壤，“比如京杭沿岸的《運河號子》，在黃河邊拉纖的《黃河船夫曲》，這些工種都沒有了”。而把民歌復排，放在舞台供人觀賞，這本身就是一種保護。“民歌過去是為生活服務的，現在則是為了滿足人們精神上更高層次的審美追求。”張天彤說。

　　“一塊石頭可以改變河流的方向，我願意去做這塊石頭，堅持做民歌傳承。”張天彤說。 

分享讓更多人看到