《日出》 李春光 攝

伴隨著《雷雨》《蔡文姬》的上演，北京人藝建院七十周年紀念演出季已經拉開帷幕。20日晚，與首都劇場遙相呼應的曹禺劇場也迎來今年的開篇之作——曹禺名作《日出》。

這部由馮遠征導演的新版《日出》曾於去年首演，作為北京人藝國際戲劇中心落成之時的開門力作，用一眾青年力量，一種全新視角，讓觀眾感受經典與創新的同頻共振。

第二輪演出的《日出》將關鍵詞定義為“提升”。馮遠征認為，去年的初亮相，新生力量立在舞台上本身就是一種希望，此番如何實現提升，就需要下更多功夫。從提升技巧，到著眼於日常積累，《日出》的排練更強調“內功”。“要讓觀眾在舞台上看到人物。”為此，今年的排練過程中，導演與演員們更加著力於人物表演，在氣息的運用和節奏把控上提升，實現“真聽、真看、真感受。”

《日出》 李春光 攝

人物的分寸感更加准確，舞台行動上更加自如，是此次演出的新面貌。

一部誕生於八十多年前的的曹禺經典，一群形形色色的舞台人物，這版《日出》並沒有強調久遠的時代感，而是將人物賦予現代的生命。無論是演員的外部服裝造型還是內部的心理定位，都讓觀眾有一種熟悉感。“要讓人覺得，這些人物離我們很近，有現實生活中的影子，能夠產生共鳴和共情。”馮遠征表示。

觀眾在舞台上看到，熟悉的“交際花”陳白露在青年演員陸璐的詮釋下，復雜又單純，華麗又質朴，她的毀滅更具悲劇性。楊明鑫飾演的方達生，不再是一個旁觀者，他成為劇中的串場人物，被賦予了一種希望的力量。而觀眾熟悉的演員於震此次出演潘月亭一角，讓這個人物去除了臉譜化，更多了幾分真情真意。雷佳飾演的李石清，經過幾次三番的境遇變化，人物也隨之爆發出多個層次，在瞬間轉換時節奏分明，收放自如。

在新版《日出》的舞台上，游動的金魚、流淌的水滴，在充滿象征意義的影像中，每一次光影的變換都配合人物與劇情的推進，帶觀眾進入了一個現實與想象，行動與內心交錯的自由空間。這也是此版《日出》帶給觀眾的新意之一。

“用現代手法給予觀眾一種沉浸式的體驗。”是馮遠征此次的創作理念，“戲是演給觀眾看的，更多是站在觀眾的角度。尤其是越來越年輕的觀眾，給予他們更多想象的空間。”

據悉，本輪紀念演出將持續至5月5日。(高凱)

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