聽濤—紅霞（油畫） 　　詹建俊作

關於遠山的迷宮·瀑（油畫） 　　許 江作

　　9月19日，由中國油畫學會、中國美術學院、中央美術學院、上海美術館聯合主辦的“巍巍者華——中國油畫學會三十年紀念大會暨藝術展”及系列學術活動在上海美術館開幕。這場匯聚全國油畫力量的藝術盛會，不僅回溯中國油畫學會30載發展歷程，還以豐富多元的作品，展示了中國油畫在語言探索、風格演進與精神表達上的豐富層次與時代風貌。

　　今年是中國油畫學會成立30周年。作為改革開放以來中國油畫領域的重要學術團體，中國油畫學會以“真誠心態、關注現實、民族精神、多樣探索”為宗旨，鮮明提出“自覺構建油畫中國學派”的學術主張，圍繞“重建本土藝術的深度精神”“高樹繪畫語言的研究精神”“呼喚藝術的詩性精神”三重使命，從歷史梳理與青年英才培養兩個維度，引領中國油畫在中西互鑒的格局中，始終凝眸中國精神，謳歌人民形象，樹立起油畫藝術與時代同頻共振的學術信念。

　　中國油畫學會會長許江認為：“30年來，中國油畫以學會為引領，登橋遠望，從表現強度、生活深度、語言銳度向東西方經典汲取養分，展現了中華文化的創造性轉化、創新性發展。”

　　作為近年國內規模最大的油畫專題展，本次藝術展匯集370位油畫家的800余件作品，既包括當代中國油畫名家的經典之作，也收錄近年嶄露頭角的優秀青年油畫家作品，全面展現了中國油畫的整體創作實力。

　　在這裡，觀眾可以看到油畫藝術融匯中西、民族化的探索。詹建俊的《聽濤—紅霞》將傳統山水的寫意精神融入油畫語言，既保留了油畫材質的質感，又暗合中國山水畫“皴擦”技法的韻律，表達對人類精神境界的永恆追問。靳尚誼的《黃賓虹》融合西方古典油畫的厚重與中國傳統筆墨的意境，突出人物深邃神態與淡泊氣質，傳達出東方文化精神的獨特韻味。許江的《關於遠山的迷宮》系列4幅作品——《峽》《涯》《崖》《瀑》，通過對自然地貌的重構，將個體生命體驗與歷史記憶交織，形成具有詩性的視覺敘事，是其近年來以“山水精神”為核心、融合東方哲學與當代藝術語言的重要創作。尚揚的《董其昌計劃45號》以抽象的山水符號解構傳統，通過拼貼、覆蓋與撕裂的肌理，營造出混沌的視覺體驗，折射出全球化語境下文化身份的焦慮與傳承困境。

　　也可以看到中國人民形象的生動寫照。鐘涵的《望中猶記 晚潮明處》，以蒼勁的筆力和濃重的色彩，奏響了一曲黃河船工雄渾壯闊的生命頌歌。全山石的《中華兒女——八女投江》以凝重蒼然的色彩，描繪八位堅定不屈的女戰士，表現了中華兒女視死如歸、寧死不屈、堅強無畏的氣概。張祖英的《鐵匠阿米爾》採用寫實手法，捕捉鐵匠勞作間歇的瞬間，以此挖掘平凡人身上的尊嚴與力量，體現出東方審美與歐洲油畫傳統相融合的藝術面貌。羅中立的《故鄉組畫—接力》通過鮮麗的色彩、夸張的造型、粗獷的筆觸以及中國書法的用筆方式，抒發了藝術家對鄉村生活的向往和對農民群體的深切關懷。

　　上海是中國油畫的主要發祥地與重鎮。上海美術館黨委書記、執行館長王一川表示，藝術展落地上海，是對上海百年油畫文脈的接續，也喻示著油畫在中國大地、特別是在上海這座城市的生生不息、蔚然成風。上海美術館將圍繞展覽精心策劃美育活動，深度解讀中國油畫的藝術高度與時代精神，並通過系列學術對談、名家講座及沉浸式工作坊，打破藝術壁壘，推動油畫與科技、文學、音樂等的跨界融合。

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