圖為自得琴社成員身著宋制服飾演奏。　　自得琴社供圖

　　江南春色，在舞台上漸次濃郁。聲至，江南絲竹余音繞梁﹔水行，一條蜿蜒長堤，將演出區域分割錯落﹔神往，一日晨昏為序，江南市民的生活百景圖鋪展開來。這是在寧波上演的自得琴社《江南好》音樂會。

　　何謂“自得”？“人們天真地看待這個世界、發現美、欣賞美的能力是與生俱來的。”自得琴社社長朱裡鉞解釋道。藝術總監叫唐彬，有個古琴樂手叫白無瑕，招了個燈光師叫宮徵羽，領頭兒的叫朱裡鉞，這琴社，真名像藝名，屬實自得琴緣。

　　從成立之初的三四個人，到現在的10多個人，這家起步於上海、小而美的民營琴社，收獲著指數級的“粉絲”增長。線上，它已擁有數百萬觀眾，作品總播放量超3億﹔線下，它的足跡遍布32座海內外城市。

　　破圈始於“畫風”。2016年，因為一段視頻，琴社火了！視頻《空山鳥語》以低飽和度的米色為背景，樂手身著朱紅袍子、艾綠上衣，或彈琵琶，或撫古琴，或吹竹笛，儼然有聲古畫。唐彬習慣“從視覺角度創作”，堅信視聽“通感”。寫器樂合奏《涼疆》時，他想象著，庭柳郁如蓋，飛絮尋風來，舞台隻有一盞燈照向古箏，開場便隻作古箏的旋律。改編古琴曲《醉醉漁，唱唱晚》時，他給樂器設計了形象——古琴聲線，似漁船蕩漾﹔古箏清亮，像陽光雲霧﹔笛子最適合表現魚﹔巫毒鼓一響，如水裡起泡泡。

　　古琴有一定審美門檻，和觀眾的審美習慣巧妙結合，顯然更容易讓人聽懂。朱裡鉞將其稱為“拿鐵理論”：“大部分人剛開始喝咖啡，都接受不了黑咖啡，那就加點奶、加點糖，或是從速溶咖啡喝起。”

　　自得琴社正是這樣一步步帶著觀眾品“咖啡”的。於是，有了更多古琴的打開方式：聽罷傳統古曲《流水》《離騷》，下一秒，就可以是根據《哈利·波特》的海德薇變奏曲創作的《魔法醒醒》，竹笛和二胡完成“魔法比拼”，再一轉，又是原創曲目《葡萄仙子》，管弦樂團融入民樂演奏。“琴”，並不限於古琴，琴社，也可以是一個樂隊。在唐彬看來，“3000多年的古琴流傳至今，就是每一代人不斷添磚加瓦又琴瑟和鳴的成果”。

　　鬆弛感滿滿的呈現背后，是朱裡鉞眼中“不計成本的較真”。他舉了個細節，復原古代裝束，他們追求“獨一無二的顏色”。“挑選原材料，選定織法，定制染色，達不到預期，就一遍遍重來。我們有自己的標准。”早期的作品有麥克風架子，觀眾建議畫面上不要任何設備，琴社便一次次微調，形成了現在的視覺效果。

　　“七弦作舟有知音，十年江聲無古今。”自得琴社化用白居易的詩回眸過往。彈一曲，為知音，是他們一定要做的事，於是便懷著赤子之心去做，做了，他們也成了他們自己。

　　朱裡鉞記得“一些晃動的小腦袋”，那是民樂改編的《哆啦A夢之歌》巡演時，他在后排看到的孩子們跟著節奏輕輕搖動的樣子。唐彬談到了YouTube上一名海外觀眾的留言，“‘老師，你回來了’，僅僅6個字讓我熱淚盈眶”。白無瑕總能感知到“一些美好的力量”，台上她靜靜地彈，台下他們靜靜地聽，“好像我們相識已久，因為台下的他們可能就是線上給我們留言的網友”。

　　“深耕傳統文化，是有未來的。”觀眾的熱情，讓朱裡鉞的信心更堅定了，從80后到00后，總有年輕的力量加入進來。未來，他計劃完善“朝代系列音樂會”，他想把演出帶向更廣闊的天地，帶去小劇場，帶到露天廣場，帶給更多普通人。“隻要專注於呈現美好的東西，自然會有人與你同頻。”

　　人們喜歡自得琴社，著迷的，是種純粹的沉浸感——包容的、充滿可能的、帶著“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”般真誠的。這讓我想起朱裡鉞給我分享的一段視頻，視頻裡，自得琴社的打擊樂手在烏魯木齊大巴扎的民族樂器店裡，正和當地不相識的樂手即興聯動。快樂恣意，不須一字，盡得風流。

　　問世間，“琴”為何物？走過10年的自得琴社，彈撥出他們的答案——直教人怡然自得，眾樂樂矣。

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