音樂會《跟著民歌去旅行》演出現場。盧 旭攝

　　2025年3月15日晚，我坐在北京音樂廳，聆聽中央民族樂團出品的系列合唱音樂會《跟著民歌去旅行》。樂團首次為地區定制的板塊“漢中篇”中，多首取材自漢中地區民歌的合唱作品接受觀眾的檢驗。

　　熱鬧的場景將我帶回2024年的漢中。秋日的一個上午，我隔著人群，踮著腳，聽完了一場非遺民歌演唱，那是靳佩興老師的《太陽出來一把火》和《九連環號子》。“唱得太好了！”與觀眾一起贊嘆的同時，我又陷入迷茫：當這部作品以“合唱+樂隊”的形式呈現時，如何才能讓聽眾為之驚艷和贊嘆？

　　2023年，音樂會連名字都沒確定。我作為音樂總監，只是悶在團裡，拼命想如何用精致的寫法和技巧裝點膾炙人口的旋律，用“國家隊”的藝術功底提升作品的“藝術境界”。沒日沒夜地奮筆疾書，卻沒靜下心來想想，今天的觀眾需要聽什麼樣的民歌。這種心態下的編創，在樂團內部試演中沒能得到滿意的反饋。所幸，時任團長趙聰沒有放棄我：“寫不下去別強求，放輕鬆，多出去走走看看，說不定就有想法了，就當跟著民歌去旅行了唄！”

　　隨后的半年，樂團的創作小組蹭著團裡樂隊下鄉演出的行程，趁著各個傳統節日的契機，順著中央對地方幫扶的項目，踩著國內時事熱點的腳步去了好多地方。我們在貴州畢節聽人打歌，在陝南鎮巴參觀革命老區紀念館，在雲南白族聚居區聽人講故事，在內蒙古的錫林郭勒草原發呆……每到一個地方，我們總是會尋找當地最有口碑的民歌手或傳承人，聽他們唱老鄉們最愛聽的民歌，並一次次發出“這咱可來不了”的贊嘆……

　　直到在內蒙古鄂倫春自治旗的一次採風。我去路邊買瓶水的工夫，聽到一個剛剛與我們一同聽完演唱的陌生小哥，哼起了同一首調調。從內行角度看，他哼的並不准確，節奏與音高都不在准頭上，甚至改了風格，詞也都加入了“二創”。但不知怎的，可好聽了！我厚著臉皮求他多唱了一遍，順著他的思路，寫出了《跟著民歌去旅行》系列音樂會的作品《黑土歡歌》。自此，我好像真的在跟著民歌去旅行的路上，找到了創作方向：忠實記錄當時的感受，而不是一味計較作品的還原與技巧。

　　還是2024年秋天的漢中，演出散場的人群裡，一個小男孩用不知道從哪裡聽到的節奏，把靳佩興剛剛演唱的兩首民歌重新哼了哼。隨著這份律動，我把《太陽出來一把火》和《九連環號子》按照自己的記憶重新組合、哼唱並記錄，命名為《秦巴號子》。這首新鮮出爐的作品，剛剛在我的面前，由台上與台下一同完成。

　　這也許就是民歌真正的生命力。不在於外在的精致，而在於口耳的傳唱，不需要一板一眼的復刻，而是“哼”出自己喜歡的“二創”。抓耳的旋律，從生活中聽到、哼唱、演化而來。我們的使命就是將這一過程加速延續下去，讓觀眾用聽到的調子哼出自己的歌。在“漢中篇”，我們嘗試讓原生態的演繹與新創作的表達同時綻放在觀眾面前，把“原唱與二創”平行地搬到舞台上。

　　我們時常感嘆，“跟著民歌去旅行”真是一個好名字。

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