漆語（漆畫）

　　俞 崢作

　　大器（木胎漆器）

　　俞 崢作

　　阡陌（漆畫）

　　俞 崢作

　　俞崢在創作中。

　　（本文配圖由俞崢提供）

　　如果說品茗撫琴是俞崢閑暇時的個人喜好，那麼在更多時候，漆畫藝術資料、盛滿色漆的碗碟以及成排的漆藝工作台，幾乎構成了她生活的全部。

　　位於福建省莆田市仙游縣的“國漆坊”是俞崢的個人工作室。這裡四處擺放著她的漆藝作品，數量之多，令人驚嘆她旺盛的創造力。

　　俞崢，福建福州人，漆畫藝術家。

　　“漆藝創作就像是在與漆交流，與漆對話。它不時展現出種種天然而意外的演變，讓人深深著迷，無盡言說。”說起漆藝，俞崢眼中添了一抹溫暖的色彩。

　　與漆相伴40載，俞崢珍惜這一路的緣分，享受這一路的快樂與充實。

　　走上漆藝之路

　　中國漆器藝術歷史悠久。早在約8000年前的新石器時代，先民就嘗試割開漆樹樹皮，將流淌下來的汁液加工成光澤明亮、防水防腐的大漆，以美化器物。20世紀30年代左右，現代漆畫逐漸走出傳統漆器的范疇。自1984年第六屆全國美展開始，漆畫以獨立畫種的姿態進入了美術領域。

　　俞崢第一次接觸漆是在6歲左右。“那時候，我的奶奶去世了。家裡請人來給棺木上紅漆，並描上金色的圖案。”大紅漆上的金色圖案，是俞崢對於漆的最初印象。后來，她受到哥哥熏陶，開始喜歡畫畫，但並沒有刻意去學。直到高中，俞崢在美術老師的指導下畫畫進步神速，通過不到半年時間的專業學習，就考入了福州工藝美術學校（現閩江學院美術學院）。

　　福州漆畫，全國聞名。1984年入校后，俞崢憑著專業和文化考試的好成績，被分到裝飾繪畫專業學習漆畫。自此，她便與漆藝結下不解之緣。

　　上學期間，她常常和同學一起趴在校辦工廠的窗戶上，偷偷看漆藝師傅制作漆板、工具，感覺既神奇又精妙。她還曾因為做大漆引起皮膚過敏，臉腫得鼓鼓囊囊。“漆畫很有意思，它不僅是平面創作，還可以加入蛋殼、貝殼、石片、木片等。在實踐中，許多意外讓我驚喜，許多新的工藝技法從中產生。漸漸地，我感覺仿佛在跟漆‘嬉戲’，辛苦並快樂著。”俞崢說。

　　畢業后，俞崢被分配到一家國有工廠，1991年辭職進入一家生產珠寶盒的企業。她說，之所以作出這個決定，是因為感覺離漆又近了一步。在工作中，俞崢憑著自己的專業優勢，開發出漆藝音樂首飾盒，還學習了電腦動漫設計。但她心中一直放不下漆，常常去看畫展，還在家裡創作小漆畫。談起過往經歷，俞崢心存感激：“這些都是積累的過程。”

　　2001年，一切水到渠成。憑借著自己的積累，俞崢福州“國漆坊”在這一年落成。盡管當時漆藝逐漸沒落，俞崢還是義無反顧地一頭扎進了心愛的漆藝事業。

　　與漆朝夕相處

　　不同於化學漆，俞崢使用的是天然漆進行創作，即大漆。大漆是漆樹上分泌出來的一種液體，干后加入礦物顏料，就成了可以涂刷的色漆，經過打磨和推光，煥發出一種悅目的光澤。

　　業內人士公認，做漆畫難，用大漆作畫更難。“做大漆，近乎一種禪修。做漆需要不斷打磨，一遍又一遍，需要專注和心靜。”俞崢說。

　　2008年，俞崢開始創作大型漆畫《老福州》。為此，她找來100多年前的福州老照片，還走街串巷，拍攝諸如白塔、烏塔、馬頭牆等福州老建筑的細部結構，並請教文物專家。開始創作后，“光稿子就反反復復畫了1年多”，俞崢還嘗試制作了2張尺幅較小的漆畫，目的是對古建筑結構做到心裡有數。

　　畫完初稿后，俞崢開始上漆、貼蛋殼。為了讓畫中的牆面有自然的滄桑感，俞崢大膽運用堆灰磨顯技法，將長期的浮雕泥塑制作經驗運用在漆畫上，使得每一座古建筑看起來古朴厚重，並在黑白灰的整體布局上層次鮮明，有很強的空間縱深感。

　　鑲嵌、撒粉、堆灰、刷漆、打磨、再刷漆……最后，用花生油、細瓦灰、精面粉推光，歷時3年，漆畫《老福州》終於完成。2010年，這幅畫被中國美術館收藏。

　　在“國漆坊”陳列的眾多漆藝作品中，大型脫胎漆器《漢魂》系列歷時10余年的打磨與髹飾才得以完成。這與其說是漆藝創作的長跑，毋寧說是俞崢對於大漆工藝表現極限和藝無止境精神的不懈追求。這組作品以漢服為形，歷經泥塑、脫胎、堆塑、描繪、研磨等幾百道工序，藝術地再現了漢服的庄重古朴、典雅華美。

　　“漆非常磨人，做漆要耐得住‘磨’才行。”俞崢說，漆藝是純手工制作，工藝難度大，極費工時，從構思、著手創作到完成，短則半年、一年，長則幾年，甚至十余年。

　　如今，俞崢依然在用“笨辦法”做漆。她在打磨漆器時不戴手套，“很多人說不戴手套會過敏，但我認為隻有邊磨邊摸，用手感知，才能知道漆面平整程度。”

　　工作室就是俞崢的住處。她每天早起工作，午休后泡茶撫琴，下午繼續工作，生活規律而安靜。在她看來，隻有與漆朝夕相處，時刻實踐、總結，才能與漆碰撞出火花。“很多朋友勸我不要太累，其實我一點都不累。要是哪天沒摸到漆，我才會心慌，才會覺得難受。”她說。

　　傳承有新意

　　中國漆畫具有深沉古朴、瑰麗奇妙的藝術效果。俞崢的作品凸顯了個體經驗的當代表達，這源於她對傳統的認識和對藝術的探索。

　　“她的作品充分發揮漆的材料語言，表現手法大膽而細膩，善於將浮雕的立體元素融於漆畫。立體和平面的巧妙結合，使作品更加厚重，富有力度，因而更具視覺沖擊力，這是傳統漆藝的新發展。”中國現代漆藝的重要開拓者喬十光曾這樣評價俞崢。

　　與漆結緣，漆也不負於她。多年鑽研，俞崢收獲了眾多肯定。2007年，她的漆畫作品《漆語》獲得“第二屆全國漆畫展”之“中國美術提名獎”（金獎）。《漆語》用抽象的構成、富有視覺沖擊力的形式展開漆畫現代性的構建，同時堅持以大漆為媒，並借助傳統漆藝髹飾技法，突出了大漆語言的豐富性、表現性、包容性，體現了藝術家平衡“繪畫性”和“工藝性”的探索。“漆的語言很豐富，漆料本身就會說話。”俞崢說，在這件作品中，她使用了大漆的紅與黑塊面組合，希望以漆本身特有的光澤、質感和多維表現技法，傳達出漆溫潤、內斂的魅力。

　　與此類似的作品還有《阡陌》《漆憶心塵》《塵埃落定》等，抽象的形式，輔以俞崢擅長的浮雕堆塑手法，追求傳統與現代意象的碰撞融合。

　　“漆畫的魅力在於它的多樣性，它有玉的溫潤，有山的粗獷，可以有無限可能。”俞崢認為，她的作品是對傳統技藝的延伸，“美是一種朦朧感，在說與不說之間。抽象性的作品是作者藝術思想與材料的交集、碰撞，也是觀者與作品的視覺交流互動，作者‘造境’，觀者‘入境’。我推崇‘點到即止’，讓觀者自己想象。”

　　大漆早在新石器時代就被先民發現並利用。后來，漆器被大量運用在生活中，成為中國文明禮儀的重要載體。“我們應當把大漆傳承下去，在器物載道的層面引領新中式的時尚潮流。”俞崢說。

　　靜心，是俞崢一直追求的境界。在與漆相伴的靜逸歲月中，俞崢且行且思，堅持用傳統工藝做現代審美的作品，繼續探索大漆的當代性。

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