近期，一台名為“時間的詩意”跨界融合詩詞作品音樂會在上海東方藝術中心上演。演奏者將古與今、詩與歌融於一體，以舞蹈、獨唱、民樂等方式演繹出意象豐富的樂章。

“吟詩入樂”並不罕見。《但願人長久》《琵琶行》等古詩詞近些年都被改編成歌曲。這些改編歌曲將經典與時尚嫁接，讓傳承與創新兼具，為“老古董”拂去塵埃，成為傳統文化現代表達的有益探索。

“詩”與“歌”自古就有淵源。《詩經》中的《國風》就收錄了眾多民歌民謠。那些來自遠古時代的生活現場、生命形態沉澱為集體智慧，並轉化為諸多極富地域特色的樂調，最終在時光淘洗中流傳下來，成為我國詩歌的重要源頭。古人傳承唐詩宋詞，也經常借用音樂方式。比如，梨園子弟傳唱王之渙的《涼州詞》，成就了一段“旗亭畫壁”的舊事﹔柳永的詞作也因融入市井，在勾欄瓦肆間為人爭相吟詠並成為播之久遠的風尚。由此看，詩詞與歌曲，在藝術形式、內蘊表達等方面存在著內在的一致性，由詩改樂，有其存在的歷史基礎。

將古代詩詞作品改編成現代音樂作品，需要將現代人的情感訴求與古人的藝術表達形式融會貫通、有機銜接，以更生動、更具煙火氣的方式展現古今交融。比如，浙江嘉善曾舉辦以詩歌改編歌曲為主要內容的音樂節，來自全國各地的專業藝術團隊和表演者，通過舞蹈、朗誦、民樂等表達方式將唐詩宋詞之古韻與現代藝術之魅力緊密融合，為觀眾帶來獨特的視聽享受。

當然，我們也看到，為吸引眼球或附庸風雅，一些盲目迎合“新潮”的改編方式也層出不窮。實際上，引入搖滾、街舞元素不等於別出心裁，靠標新立異引來的流量也未必就能成為“留量”。因此，好的改編歌曲，不僅要尊重詩詞原有內涵，還要符合現代音樂創作的基本規律。也就是說，創作者既要對詩詞內容有獨特理解，又要對樂曲的節奏、曲調、演唱方式有深刻見解。將二者融會貫通，並准確把握有效轉化的關鍵，才能以靈動的旋律激活詩詞的韻味，進而喚醒人們對中華優秀傳統文化的熱愛。 （本報記者 李曉）

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