成都大運會開幕式現場。

　　文藝演出《偉大征程》排練現場。

　　北京舞蹈學院建校70周年專場演出劇照。　　以上圖片均為林毅攝影工作室提供

　　核心閱讀

　　舞蹈走出了舞台，走向廣場，走上更廣闊多元的時代舞台和公共空間。舞蹈承擔了大量的主題性表現，舞蹈藝術的生命力和表現力令人印象深刻。

　　氣勢恢宏的合唱、激情澎湃的交響、絢爛綻放的煙火、熱血沸騰的瞬間……近年來的一系列大型文藝活動，激蕩著中國人的愛國情懷，塑造了中華民族共同的文化記憶。

　　藝術創作百花齊放，但終歸要將美的感受、美的啟迪傳遞給觀眾。舞者若僅僅沉醉在自我的感受之中，觀眾會毫不猶豫地遠離。以人民為中心的創作，好口碑是硬道理。

　　就在前不久，北京舞蹈學院建校70周年之際，“為人民而舞 為時代建功”專場演出在國家大劇院與觀眾見面。近千名師生同台共舞，古典舞、民族舞、芭蕾舞、國標舞、音樂劇、創意情景表演競相展示。演出“一票難求”，學院舞蹈告別傳統印象中的“高冷范”，成為舞蹈藝術蓬勃發展的又一縮影。

　　舞劇《永不消逝的電波》演出超過600場，舞蹈詩劇《隻此青綠》同名電影全國上映，舞蹈《唐宮夜宴》《朱鹮》《詠春》《錦鯉》一夜火爆出圈……這些年，舞蹈藝術真的離觀眾更近了，更能舞到觀眾的心裡。

　　舞蹈走出了舞台，走向廣場，走上更廣闊多元的時代舞台和公共空間。2014年南京青奧會開幕式，2015年紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年文藝晚會《勝利與和平》，2016年中埃文化年開幕式演出《兩大文明的對話》，2017年“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出《千年之約》，2021年慶祝中國共產黨成立100周年文藝演出《偉大征程》，2023年成都大運會開幕式……舞蹈承擔了大量的主題性表現，舞蹈藝術的生命力和表現力令人印象深刻。作為上述大型文藝活動總導演的陳維亞，見証了舞蹈藝術與時代的同頻共振。

　　大型文藝活動不斷綻放藝術魅力，錘煉新的審美品格

　　11月1日下午，中央戲劇學院昌平校區劇場中心。正在放映的大型情景史詩舞台藝術電影《偉大征程》，將觀眾帶回2021年6月28日晚近乎沸騰的國家體育場。贊嘆、感動、振奮，時隔3年重溫這一歷史時刻，現場觀眾仍沉浸其中。

　　放映結束，文藝演出《偉大征程》總導演陳維亞、電影《偉大征程》總導演侯克明以及參與創作的6位青年師生走上舞台，與觀眾面對面交流。再憶創排演出的點點滴滴，每一位參與者都十分動容。侯克明感慨：“現場上萬人用心去抒發去表演，鏡頭所到之處，每一位參演者都全情投入。”

　　氣勢恢宏的合唱、激情澎湃的交響、絢爛綻放的煙火、熱血沸騰的瞬間……近年來的一系列大型文藝活動，激蕩著中國人的愛國情懷，塑造了中華民族共同的文化記憶。

　　大型文藝活動不斷綻放藝術魅力，錘煉新的審美品格，也鍛造了不同領域的人才隊伍。據陳維亞介紹，《偉大征程》約8000名演員，約5000人為舞蹈演員，其中1000余人為北京舞蹈學院師生，對他們來說，這種記憶與影響刻骨銘心。中央戲劇學院舞劇系老師朱晗飾演一位戰士，他回憶：“成千上萬名演員夜以繼日地排練，我們的表演與每一個音符、每一個節奏共振，與塑造的每一個角色共情，不知不覺深化了自身對歷史的理解和內心的情感。”2021年春節過后，主創人員和部分學生演員入駐位於北京昌平沙河鎮的“閱兵村”。還原真實的情境，才能讀懂內在的歷史邏輯。主創們聆聽多位黨史專家的授課，去上海參觀中共一大會址，在嘉興南湖之畔感悟信仰的力量。生活與排練，是一堂堂生動入心的黨史課。“從哭到不哭再到哭，是這群孩子們的情感轉變。”陳維亞清楚記得，“閱兵村”裡，很多孩子早上起床第一件事是把鑽進鞋子裡的毒蠍子捉出來。一開始，他們因為吃了沒有吃過的苦而落淚﹔排練中，因為未曾親歷過的艱苦而流淚﹔演出結束，又因為舍不得告別而泣不成聲。

　　10月24日，北京舞蹈學院舞蹈劇場后台，在校生王江瑤帶著珍藏的T恤衫，找到陳維亞簽名。3年前，她穿著這件衣服參加《偉大征程》排練，如今穿著這件衣服參加母校演出。一個是“飽含激情”、一個是“飽蘸深情”，兩個時間點、同樣的深愛，成為青春年華裡最特別的記憶坐標。

　　“高度濃縮時代信息的舞台，鍛造創作者的品質與品性。”陳維亞認為，年輕人參與大型文藝活動，熔鑄了深厚的感情基礎，他們內心的自豪、自信與激情來自對時代變化的感同身受。

　　以人民為中心的創作，好口碑是硬道理

　　北京舞蹈學院教師劉冰一直關注“小紅書”等社交平台，追蹤觀眾對“為人民而舞 為時代建功”專場演出的評價。她驚喜地發現，“觀眾是罕見的‘零差評’，有的觀眾說看完下午場，連著看晚場演出，有的觀眾從國家大劇院又追到了北京舞蹈學院。”

　　舞蹈出圈傳播的現象，不是孤立和偶然的。前不久，陳維亞赴南京觀看舞劇《紅樓夢》。下午四五點鐘，距離演出開場還有兩三個小時，劇場周邊就聚攏了一大群從外地趕來、拎著行李箱的年輕人。“他們在等待開場，像是追明星演唱會一樣。”陳維亞說。

　　這不禁讓陳維亞聯想到前些年的經歷。一次業內評獎活動邀請陳維亞擔任評委，當天參賽的15個節目，有14個節目“以黑場開始，經過壓抑沉悶的表演后，以黑場結束”。點評環節，陳維亞不吐不快：“表現陰暗、壓抑、痛苦、憂愁，並不是藝術創作的全部，我希望看到一些陽光、明亮、漂亮、令人振奮的作品。”話音剛落，全場響起掌聲。

　　“這些年，昂揚、唯美的舞蹈作品越來越多了。”陳維亞說，“舞蹈從誕生之日起，就具有人民性、大眾性的特點，是容易被人們理解、接受、喜愛的藝術門類。”在他看來，“藝術創作百花齊放，但終歸要將美的感受、美的啟迪傳遞給觀眾。舞者若僅僅沉醉在自我的感受之中，觀眾會毫不猶豫地遠離。”

　　科技發展到今天，全息影像、實時捕捉、人工智能交互設計等技術的出現，對舞蹈的創作、表演、傳播提出了新要求。陳維亞認為，舞蹈需要連接新的空間、新的媒介、新的技術與材料。2014年南京青奧會開幕式上，200多人凌空造型上演“筑夢之塔”，入選吉尼斯世界紀錄﹔2022年北京冬奧會開幕式上，舞蹈與地面光影的互動下，所有雪花聚合成一朵大雪花，唯美震撼的場景深入人心﹔2023年成都大運會開幕式上，立體飛旋於空中的男女演員“追夢”共舞，與地屏中的浩瀚宇宙即時互動，新潮之力奔流涌動。

　　“舞出觀眾的心聲、舞出他們的歡樂、舞出蓬勃生命力的作品，無論男女老少，都能產生共鳴。”陳維亞說，“以人民為中心的創作，好口碑是硬道理。”

　　藝術要創新，膽識和方法缺一不可

　　“《風華》融合中國古典美學精神，以萬物歸一起始，繼而一襲白衣展萬物群像，在黑白陰陽的混沌中道出中國哲學思想。”北京舞蹈學院中國古典舞系教師汪子涵寫道。

　　“踏入《焦點》的空間，演員與光共舞，不僅要關注舞蹈動作的質量，更強調與燈光互動產生的感受，讓身體的律動更加生動而立體。”北京舞蹈學院創意學院現代舞系學生伍涵茜寫道。

　　這次為北京舞蹈學院建校70周年創作演出，作為總導演的陳維亞力求以創意取勝。每個篇章的表演，由“亮點”“觀點”“焦點”“支點”4個情景片段貫通。“亮點”利用威亞，讓舞者的身體馳騁在廣闊空間。“觀點”聚焦人聲，將舞蹈文本的豐富內涵訴諸肢體。“焦點”運用燈光效果，舞者與光共舞，強化肢體語言與情感表達。“支點”致敬舞蹈幕后工作者，充滿現代與時尚的氣息。人們通常認為舞蹈長於抒情，但這場演出讓觀眾看到，舞蹈不僅可以講好故事，也可以表達深刻的思想。

　　“藝術創新，膽識和方法缺一不可。”陳維亞說。受北京舞蹈學院青年舞團邀請，陳維亞根據斯特拉文斯基的《春之祭》編創舞蹈作品，不僅是對他個人創作風格的一次突破，也是中國舞蹈界對西方現代舞的一次大膽嘗試。作為音樂史上的經典之作，《春之祭》的創新性和復雜性為編舞帶來巨大挑戰。“你敢站到大師們的肩膀上去嗎？要不要填補《春之祭》中國版的改編空白？”短暫的自問后，陳維亞下定決心。他一遍遍聽音樂，一遍遍用筆畫下音樂的旋律和節奏，最終形成了一幅“心電圖”。

　　今天的舞台越來越豐富多樣，個人和編舞團隊越來越有鮮明的敘事創新和美學追求。以這些年的中國舞蹈“荷花獎”獲獎作品為例，古典舞更多地取材於詩詞歌賦、神話傳說等，通過虛實相生的古典舞語匯，傳遞一脈相承的傳統人文精神。很多挖掘文化遺產元素、讓文物“活起來”的作品取得了較高的成就。而現代舞從個體的心靈感知出發，體悟生命的自在與自洽，思索與探尋人生的哲學命題，有各自的藝術表達和極致的審美追求，並尋求傳統文化與現代生活的連接。

　　舞出新時代的共同心聲，舞出藝術的蓬勃生命力，眾多舞蹈工作者一次次打破陳規俗套，一次次突圍，一次次舞向新的高峰。

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