舞劇《青衣》劇照，王亞彬飾筱燕秋。 劉海棟攝

舞劇《青衣》10周年紀念演出將登陸國家大劇院。將小說《青衣》改編成舞劇，我想這是我藝術人生中最好的“遇見”之一。

在北京舞蹈學院讀書時，我選修了關於文學的一些課程，訂閱了一些優質文學刊物。文學帶給我的不僅是閱讀的快樂，更是想象力的激發，讓我的藝術觸角向更廣闊的世界伸展。

我清晰記得閱讀首發在《花城》上的中篇小說《青衣》時的情景。“初識”筱燕秋的那個下午，室內剛剛供暖，我窩在宿舍裡木質的椅子上，窗外的風搖晃著光禿的樹干，一遍遍刮過玻璃，發出嗞嗞的聲響。同學們說說笑笑，逐漸地，隨著閱讀，周圍靜謐下來。我被文字的浮力托舉起來，游走於人物的內心世界，飛快地“直面”筱燕秋，一個轉身，又撞見了春來。她們既具象又抽象，她們與我對視又與我擦肩而過，她們與我素昧平生又似曾相識。我“凝視”筱燕秋的身影，她拖著紅白的水袖，徐徐走來。當我再次抬眼望向窗外，雪花沁潤窗櫺，朦朧動人。這一次難忘的閱讀體驗深深扎進了我的記憶，在歲月中生根發芽。

2012年，根據畢飛宇同名小說改編的電視劇《推拿》在南京籌拍，我受康洪雷導演邀請進入劇組，飾演金嫣。我讀了《推拿》，又重溫了《青衣》。這一次，我決心通過我的肢體語言，將筱燕秋立在舞台上。非常幸運，我獲得了畢飛宇老師的授權，將小說《青衣》改編為舞劇。

改編，壓力不言而喻。2012年至2015年，舞劇《青衣》進入漫長的籌備階段，我仍記得“亞彬和她的朋友們”第五季舞劇《生長》歐洲巡演路上，我不停地翻看原著。飛機、咖啡館、后台、餐廳，過往的物理空間裡擠滿了小說原文。我時不時“看見”筱燕秋、春來、面瓜舞了一段，就又回到字裡行間。

我的筆記裡逐漸列出不同舞段，秉承“亞彬和她的朋友們”系列“以世界語言講述中國故事，以中國元素呈現世界故事”的創作宗旨。小說中的筱燕秋具有很強的戲劇張力，這讓每一位創作者的藝術設想都能得到充分實現。中、法、英、波4國藝術家共同奠定了這部舞劇的美學基調：打破傳統舞劇4幕結構，以流動的“戲中戲”“日常生活”“潛意識和超現實”3條線索編織呈現筱燕秋的生命長度和濃度。所有轉場均以視聽語言的方式進行銜接，時空在故事講述中不著痕跡，自然流淌。

2015年10月，舞劇《青衣》在國家大劇院首演。首演當晚，化妝間鏡子裡的我，已不再是我，我帶著一個嶄新的角色生命開始旅程。這是對心境的一種歷練。王亞彬與筱燕秋成了最好的姐妹，將文學世界裡的充沛情感、藝術家的逐夢人生在舞台上淋漓盡致地展現。“亞彬和她的朋友們”跟隨著舞劇《青衣》走到了祖國的大江南北、國外的不同城市。我們遇見很多熱情而投入的觀眾，在劇場裡一起感慨、拭淚，一起隨舞劇探討“生命該如何寄托”。

回眸舞劇《青衣》走過的這10年，借畢飛宇老師寫在演出場刊上的話作為總結：“青衣從來就不是女性、角色或某個具體的人，她是東方大地上瑰麗的、獨具魅力的魂。”

（作者單位：北京舞蹈學院）

《 人民日報 》（ 2025年10月30日 20 版）

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