中國園林博物館的疊石流水間，一張古琴靜置於案，幾盞清茶旁，來自中國農業大學的李芊芊正專注聆聽古曲。這是中央廣播電視總台《一曲千年》的節目錄制現場，作為中國青年報社、中青校媒推薦的“校園古曲體驗官”，她正第一次近距離感受《廣陵散》的旋律。

“以前在歷史課上聽過《廣陵散》的名字，隻知道和嵇康有關，卻沒親耳聽過曲子。”錄制間隙，李芊芊說，“剛才古琴家張子盛彈到高潮部分，我后背有點發麻，好像能想象到嵇康臨刑前彈琴的樣子——不是悲傷，是那種慷慨以歌的感覺。”

古曲，是中國傳統文化的重要組成部分，是傳統音樂文化的精髓，《十面埋伏》《高山流水》《廣陵散》《胡笳十八拍》《陽關三疊》等作品流傳至今，每首古曲背后所蘊含的故事博大深邃，引人入勝。它們蘊含了中華民族的精神氣質和價值觀念，今天人們所說的“中國式愛情”“中國式友情”“中國式勇氣”等都能在古曲中找到源頭。

錄制當天，李芊芊特意穿了一件淺青色中式罩衫，袖口繡著細小竹紋，“來之前糾結穿什麼，怕太隨意不尊重，又怕太正式拘謹。后來想，古曲裡講的也是普通人的情緒，就穿得舒服又帶點中式元素。”

《一曲千年》由中央廣播電視總台文藝節目中心制作，為破解古曲與當代青年的距離感，節目組聯合中國青年報社、中青校媒發起系列活動，通過節目錄制、線上征集、校園互動等形式，讓承載千年文脈的古曲走進青年大學生群體。

園林聽曲：讓古曲“活”在當下

《一曲千年》節目組將錄制場地選在中國園林博物館，核心是為打破古曲“高冷”標簽。“古曲誕生時，古人生活場景與自然相融，園林裡的流水、風聲、竹影，都是古曲的‘天然伴奏’。”節目主創團隊表示，每期節目都會邀請三類嘉賓：知名古琴家負責演奏與技藝解讀，跨界藝人以吟唱、舞蹈等形式演繹古曲意境，音樂史學者梳理背后的歷史脈絡，再搭配一位“校園古曲體驗官”，以青年視角交流感受。

在《廣陵散》專場，古琴家張子盛的演奏勾勒出“戈矛縱橫”的俠氣，音樂劇演員高楊則以歌聲還原嵇康臨刑奏琴的悲壯——這位魏晉名士在刑場上彈奏《廣陵散》，曲終嘆“《廣陵散》於今絕矣”，這段故事通過音畫結合，讓在場學生直觀感受“中國式勇氣”的源頭。而在古曲《離騷》的呈現中，古琴家徐君躍以弦音傳遞屈原“路漫漫其修遠兮”的孤傲。

故宮特邀專家楊致儉參與古曲《酒狂》錄制時，不僅帶來一把復刻的唐代古琴，還細致講解阮籍的生平：“阮籍‘醉臥竹林’不是真的愛酒，是借酒避世，不想卷入當時的紛爭。”他演奏的《酒狂》狂放恣意，“這首曲子表面是‘狂’，其實是‘藏’，手指按弦要輕，但發力要穩，就像阮籍心裡有想法卻不直說。”暨南大學學生廖孔港作為該期體驗官，聽完演奏后直言：“今天聽《酒狂》，中間的留白裡能聽到風吹竹葉的聲音，心裡的焦慮好像被吹走一半。”

廖孔港提到，自己平時面臨不少壓力，此前情緒低落時總循環聽慢節奏的流行歌，但聽到《酒狂》，突然覺得古人也有壓力。“他們用彈琴排解，我們也能找到適合自己的方式。當放下手機，靜下心來，閉上眼睛聆聽那些古老的旋律，它們不像大多數現代流行音樂那樣急迫，而是緩緩流淌，像一股清泉，慢慢地淨化心靈。”

當古琴家林晨演奏的《胡笳十八拍》流淌出亂世鄉愁，音樂人龔琳娜以聲入情，演繹“母子長恨”的悲戚。南京大學學生李鑫榮作為校園古曲體驗官，腦海中浮現出蔡文姬的故事——亂世中被擄至匈奴，十二年后歸漢，卻要與孩子分離。“以前在課本裡讀這段，隻覺得是悲劇，但聽《胡笳十八拍》，發現裡面不只是悲傷，還有堅強。”

搭建古曲與青年的橋梁

為讓“年輕觀眾”從抽象概念變為可感群體，《一曲千年》節目組聯合中國青年報社、中青校媒發起“青年眼中的古曲”主題征集，鼓勵大學生用視頻、圖文分享與古曲的故事。與此同時，“青年大學生古曲文化認知”問卷調查，進一步摸清了青年群體對古曲的認知現狀。

中國青年報 中青校媒面向大學生回收1082份有效問卷，結果顯示87.06%的受訪學生曾聽過中國古曲，其中32.1%通過動漫、游戲等潮流文化接觸﹔在傳播期待上，超七成受訪學生希望古曲與流行音樂融合、融入沉浸式文旅體驗，同時期待更多廣播電視節目推廣古曲。

線下環節的“校園古曲體驗官”機制，讓青年從“受眾”變為“參與者”。每期《一曲千年》由中青校媒推薦一名在校大學生擔任體驗官，與主持人、嘉賓面對面交流。李鑫榮在錄制中提到：“以前覺得古曲離我們很遠，但今天發現，它講的情緒和我們現在的困惑是相通的。”這種“共鳴感”，也成為節目吸引青年觀眾的關鍵。

讓古曲走進更多青春場景

今年6月，中央廣播電視總台、中國青年報社、中青校媒共同發起的“千年古曲對話青春校園”活動在首都師范大學舉辦，吸引了中外學生的熱情參與，首都師范大學學生楊淵凱便是其中之一。

活動現場，古琴家楊致儉演奏了《秋風辭》《高山流水》《酒狂》等曲目，邊彈邊講解曲子與古人生活的關聯：“《秋風辭》講相思，《高山流水》說知音，這些情感古今相通。”演奏間隙，他還展示古琴的構造，講解不同指法對應的音色變化。來自首師大國際文化學院的越南留學生明媖聽完后表示：“古曲的聲音很溫柔，傳遞出中國古代文人的氣質和思想，未來我也想嘗試一下古琴。”

楊淵凱用手機記錄下不少古琴演奏片段。“平時聽流行音樂多，第一次在現場聽古琴，感覺整個人內心的節奏慢下來了。”他提到，現場沒有過多的燈光特效，隻有琴音和講解，“這種‘安靜’反而讓人能集中注意力，聽到琴音裡的細節。”

《一曲千年》節目相關負責人表示，這場校園活動是古曲“走進青年”的縮影。從園林裡的節目錄制，到校園中的沉浸式體驗，《一曲千年》聯動中國青年報社、中青校媒的系列活動，始終圍繞“青年視角”展開——不刻意強調“傳統文化”的厚重感，而是從情感共鳴、生活場景切入，讓古曲成為青年可感知、可參與的文化內容。正如音樂人龔琳娜在節目中所說：“中國音樂的美，不是扑面而來，是讓你回家后，還有音樂在耳邊回響，留有余韻。”

截至目前，《一曲千年》通過節目錄制、線上征集、校園互動等形式，讓不少青年學生接觸到古曲文化，讓千年琴音與青春對話——當青年在《廣陵散》中讀懂勇氣，在《酒狂》中找到情緒出口，在《胡笳十八拍》中感受韌性，古曲便不再是博物館裡的“文物”，而是成為融入青春生活的“文化伙伴”。

古曲的傳承，從來不是簡單的“復刻”，而是找到與當代人的連接點。當古曲走進園林場景、青春校園，當青年成為傳播的參與者，千年文脈便能在新的時代裡，煥發出屬於青春的活力。《一曲千年》節目相關負責人表示，古曲之所以值得當代人聆聽，正因它超越了具體時代，直指人類永恆的話題——如何在現實世界裡保持自我。“我們可以像古人一樣，在琴聲中，在各種藝術、文化裡，找尋自己的‘精神竹林’。”(李東明 中青報·中青網記者 王軍利)

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