廣東歌舞劇院新創作品《人在花間住》關注銀發族，是我國首部聚焦阿爾茨海默病主題的舞劇。該劇以“花城”廣州為背景，用獨特人文視角切入現實議題，講述一位逐漸失憶的母親與兒子之間深厚的情感牽絆。其細膩真摯的表達與富有嶺南氣息的舞台呈現，為觀眾帶來耳目一新的觀演體驗。

相較於公眾對阿爾茨海默病病理層面的認知，《人在花間住》提供了一個更具審美意味的視角，引導觀眾思考個體如何面對記憶流失與生命流逝的過程。作品通過一位年邁母親漸漸失去記憶的經歷，在一幀幀具體可感的日常片段中，展開對親情、記憶與時間的深情凝視。舞台上，母親的記憶不再只是角色內部的心理經驗，而是在空間位移、身體行動與舞台影像的層層遞進中被外化呈現。記憶以“花”的形式回歸，以“畫”的方式存留，以影像的閃回點亮遺忘的縫隙，使觀眾真切感受到那份“失而未失”的愛始終在場。母親的沉默、錯認與迷失，雖構成了一個漫長、緩慢且隱秘的“退場”，卻從未真正遠離。觀眾在流動的光影與舞步間，不僅直面自己與親人之間那些難以言說，又無法割舍的情感紐帶，也重新體會對生命的理解與珍視。

“誰與卷珠帘，人在花間住。”這部作品中，嶺南地域風物不僅是舞台背景的裝飾，更成為推動敘事和承載情感的精神依托。從廣州花市的熙攘喧囂，到珠水交匯處的疍家漁火，創作者以極具地域辨識度的意象，營構出一個既煙火可親，又詩意可居的南國日常。舞台上的那一間街巷花房，不僅復現了廣州人“無花不成春”的生活儀式，也作為記憶的起點，串聯起母子之間深藏的情感線索。圍繞“花”這一貫穿始終的母題，舞劇通過符號的多重轉換，在現實與心象、物理空間與精神記憶之間，搭建起層層遞進的情感結構，將嶺南風物、親情回憶與生命流動融為一體。舞台垂挂的白板上，淡墨暈染出嶺南騎樓的輪廓，那是母親記憶在時間流逝中逐漸模糊的意象﹔雙面半透鏡裝置則通過光影的變化，巧妙分隔幻境與現實，又使二者彼此滲透，在台上開辟出一個可窺可感的多維空間，成為觀眾走進人物內心的視覺通道。最動人的一幕出現在兒子翻閱母親畫冊之時：稚嫩筆觸的便箋紙被投影成一幀幀盛開的花朵、游弋的鯨魚與慈愛的母親，層層疊疊地構成一幅關於愛與記憶的情感拼圖。這一刻，不僅喚起了兒子的回憶，也令觀眾仿佛觸碰到母親溫暖的指尖，感受到那份從未遠去的深沉愛意。

作為一部“非類型化”的舞劇，《人在花間住》沒有濃烈的戲劇沖突，也不依賴復雜的敘事節奏，而是在極為節制和溫潤的藝術表達中，以靜水深流般的方式，喚起觀眾內心深處對親人、城市、時間與愛的集體記憶。作品所呈現的“貼地而行”的現實主義美學，使嶺南氣質在舞台上更顯內斂，也更具穿透人心的共情力量。中央芭蕾舞團首席編導費波擔任本劇總編導，他一貫以溫和細膩的視角觀照社會肌理，從平凡生命中提煉動人的精神紋理。在本劇中，他與團隊共同構建出一套兼具地方性與象征性的舞蹈語匯，尤其在《疍家女》《鮫人國》《白民國》等群舞段落中，主創團隊提取民俗身體語言並加以抽象化處理，使嶺南風物的現實質感與象征意味在舞台上並置共生。舞蹈風格融合芭蕾、現代舞、古典舞與民間舞等多種元素，展現出高度開放的跨文化創作視野。這一美學方向的形成，與主創團隊多年海外藝術實踐密不可分，也為本劇賦予了既扎根本土又面向世界的現代性特質。全劇的情感高潮出現在下半場母親的獨舞中。舞者以綿延流動的身體動作，完成了一次從現實走入幻境，最終化身為“花”的情感轉化。這段獨舞不再是關於病痛的哀歌，而是一種情感的復燃與生命的再次盛放。“每朵花都在等待被重新看見，正如每位母親都在等待被真正讀懂。”當母親在舞動中如花般綻放，觀眾所看到的，不是記憶衰退的悲涼，而是生命尊嚴的凝視與愛的長久回響。

近年來，廣東舞劇創作呈現出題材拓展、風格多元的顯著趨勢，涌現出《沙灣往事》《詠春》《醒·獅》《旗幟》等一批立意鮮明、風格各異的代表性作品。從技藝傳承到地域記憶，從青年奮斗到家國敘事，這些作品共同構成了近年來廣東舞劇創作的豐富圖譜，也呈現出廣東舞蹈人在題材選擇、藝術表達與文化自信之間不斷尋找平衡的實踐路徑。廣東歌舞劇院近年的創作更加關注“人”在社會中的具體位置，文化中的活態感知，以及日常生活所蘊含的情感密度。這種創作經驗，也為中國舞劇的未來打開更多可能。《人在花間住》所代表的，不僅是一部優質作品的成功，更是一種新敘事方向的浮現：它啟發我們重新理解“好故事”的標准，也提醒我們，舞劇之所以動人，從來不在於它多麼宏大，而在於它是否足夠真誠、深情，是否足夠貼近生活本身。（作者：劉冰，系中國文藝評論家協會會員）

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