《受到召喚·敦煌》劇照。　中國國家話劇院供圖

　　12月7日晚，中國國家話劇院新創音樂話劇《受到召喚·敦煌》首次與觀眾見面，國家速滑館裡座無虛席。當莫高窟的菩薩、金剛以15米高的“數字之身”望向觀眾，壁畫中的飛天在7路威亞懸吊下緩緩落於舞台，跨越百年的時空對話形成“閉環”，戲劇場域正在延展。

　　全劇開篇，便向觀眾拋出問題：99%的熱愛和1%的堅守，對人生意味著什麼？常書鴻給出了他的選擇：敦煌苦，但“一定要戰斗到最后”“願為敦煌燃此生”。劇中反復出現的詠嘆，唱出了這份人生選擇背后的文化選擇：“這個世界有這樣一種存在，隻有當我們終於認識，頌揚了十幾個世紀的神聖，是頑強的一種審美。”

　　現場表演、二維動畫、3D特效、視覺影像、即時拍攝……舞台設置以飛揚的想象力，呈現敦煌之美的歷久彌新。劇中，對常書鴻影響深遠的莫高窟第254窟《薩埵太子舍身飼虎圖》，以群舞與生成式人工智能技術結合的獨特形式呈現﹔莫高窟中高達35.5米的“北大像”，作為重要視覺元素亮相。借助新技術，“冰絲帶”成為沉浸式體驗中國審美的“敦煌藝術空間”。

　　“召喚”一詞，是《受到召喚·敦煌》的“戲眼”。它既讓我們看到青年演員與傳統文化雙向奔赴產生的影響力，也讓我們看到傳統文化在今天的市場號召力，以及它融入當代人生活的無限可能性。

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