中華大地，文脈綿延。從石窟壁畫、筆墨丹青，到金石碑版、民間造物，文化遺產承載著中華民族的審美基因與精神密碼，是當代美術取之不盡、用之不竭的源頭活水。

　　過去很長一段時間，對古代美術遺存的研究多局限於考古、文物保護等專業領域，未能充分轉化為當代美術創作的公共資源。文化遺產不是封存於典籍與遺址中的靜態標本，而是融入當代生活、滋養藝術創造、啟迪大眾心靈的活態文明﹔當代美術也不是無根之木，唯有扎根歷史遺存，才能擁有厚重文化底蘊、鮮明中國風格與磅礡時代力量。

　　從“藏品庫房”到“文化客廳”，從“藝術殿堂”到“創新引擎”，中國美術館以優質展覽為載體，做了大量探索，不斷拓展美術館的功能和邊界，激活文化遺產資源，賦能當代審美傳播和藝術創作。

　　近年來，中國美術館與全國20余家博物館合作推出10場“墨韻文脈”系列展，形成“博物館+美術館”的展覽品牌，讓觀眾沉浸式感悟中華文明的連續性、創新性。系列展覽吸引大量觀眾，一些文物展品展出后，還產生了為地方博物館“引流”的積極效應。

　　實踐表明，博物館是文明的基因庫，美術館是審美的孵化器，二者的攜手，推動歷史與當代對話、傳承與創新共生，為文化強國建設注入強大動力。

　　文化遺產傳承，貴在精神賡續。中國美術館推出“貴在意·致敬經典——全國寫意美術作品展”，跳出單純的作品陳列，從歷代美術經典中提煉共通的寫意精神，並以此為主線，匯集了近600件古今佳作。展品既有館藏古代書畫遺存、近現代大師經典，也納入當代新作，門類涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、新媒體藝術等多種形式。蘇東坡《瀟湘竹石圖》真跡在館內重磅展出，這件傳世遺存所承載的精神風范，與當代藝術家的創新之作並置陳列，讓千年文脈在同一展廳對話。

　　讓深埋於歷史遺存裡的美學基因，被看見、被讀懂、被傳續、被再創造，正是文化遺產活化的應有之義。展覽廣受歡迎，不僅讓中國美術館再度成為熱門打卡點，更重要的是，廣大觀眾在展覽過程中真切感受到，中國精神何以一脈傳承，生生不息。

　　在文化遺產活化利用的實踐中，要始終堅持守正創新，打破固化思維，從多維度實現對當代美術發展的賦能。

　　“致敬巨匠：從達·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復興名作展”，4個月時間內吸引觀眾30萬人次，打造首都高品質文化消費新亮點﹔“全國中青年創新藝術展”是國家館搭台，青年人當主角的創新品牌，調動全國美術資源共同參與，激發青年人才動能。

　　實現文化遺產與當代美術的相互賦能，關鍵在於在尋根中把握精神脈動，在守正中點燃創新熱情。下一步，要注重學術先行，系統挖掘歷史遺存中的中華美學資源，建立考古、文保、美術跨學科對話機制，加強理論根基﹔要發揮展覽引領作用，以特色大展搭建古今中外對話平台，形成貫通敘事﹔要積極帶動創作，引導、推動藝術家深入文化遺產現場，完成從臨摹、研究到獨立創作的過程，形成從歷史遺存到時代丹青的正向驅動﹔要推進美育下沉，依托街道社區、實體空間、數字平台，活化遺產資源，拓展服務邊界，培育全社會的文化審美自覺。

　　（作者為中國美術館館長）

　　《 人民日報 》（ 2026年10月26日 15 版）