AIGC長劇《后西游記》海報。 　　資料圖片

　　孫悟空，孩子們競相模仿的齊天大聖，幾代觀眾津津樂道的熒屏形象，觸達全世界的中華文化IP（知識產權）。這次，他“變身”為電視劇制播生態進化的標識。身上披挂多個“第一”的劇集《后西游記》，近日登陸衛視與互聯網平台，引發大眾關注和業內討論。

　　作為第一部完全由生成式人工智能（AIGC）創作的長劇，《后西游記》帶來“越級”視聽體驗。不論是主角孫小聖纖毫畢現的毛發、配角們自然豐富的表情，還是花果山宏闊瑰麗的景色、羅剎國鱗次櫛比的街道，從最微觀到最宏觀，作品塑造出一個符合大眾想象的西游世界。一場重頭戲中，孫小聖在水帘洞裡修行，一會兒揮舞著棍棒閃展騰挪，一會兒抓耳撓腮為自己的愚笨苦惱，隨著鏡頭推拉搖移，360度全景拍攝、特效轉場、蒙太奇等視覺奇觀紛至沓來。

　　以往，如此水准的影像表達，主要通過三維建模、虛擬拍攝和動作捕捉等數字技術來實現，成本高、工時長，往往隻在動輒上億投入的電影大片、3A游戲中應用。尤其是細致入微的角色表情和武打動作，普遍融合數道復雜工序，令許多創作者望塵莫及。這一次，《后西游記》充分發揮AIGC在構建視覺效果上的優勢，以頗具性價比的方式，打造出高水准動畫電影級的視聽體驗。

　　這樣的突破，也回應了“AI劇集到底能做出什麼樣的大手筆”。過去一年，AI短劇在流量上的成績有目共睹，但對AIGC“啃硬骨頭”的能力，有兩種不同觀點。不少人覺得，“全AI”創作方式只能小打小鬧，適合特寫多、單集時長短、觀眾對視效要求不高的豎屏短劇。另一方面，也有人預見，當前的問題都能通過模型迭代解決，AIGC終有一日能扛起長劇、電影這樣的高級視聽藝術。說一千道一萬，得拿出作品來。《后西游記》就是這樣一部直面難題的創新之作。以往人物形象前后不一致、鏡頭調度生硬突兀、表情和動作戲AI味太濃等AIGC的“老毛病”，在作品中基本得到解決，沒有“違和感”。

　　不過，為了証明“AIGC能做出長劇”，作品帶有一定實驗和展示意味，偏重視覺呈現，故事講述與人物塑造相對遜色。開篇進入主題較慢，容易“勸退”觀眾﹔有些地方特寫、慢鏡頭過多，人物情緒從積累到爆發的過程略顯冗長﹔有些地方武戲足、文戲弱，動作和轉場很酷炫，但台詞沒有撐起行為動機，人物光弧不飽滿。作為第一部“上星”播出的AIGC長劇，《后西游記》自然會面對觀眾更挑剔的眼光。相信今天的瑕疵，會成為明日進步的台階。透過這次嘗試，我們不僅看見新技術應用的前路，更看見這條路上涌現精品的可能。

　　《后西游記》還是“廣電21條”發布后首部“邊播邊審”的作品，顯示出劇集創作生態的不斷優化。傳統的電視劇創作，是一條拍攝、送審、修改、定檔的線性流程，開播后幾乎沒有根據觀眾反饋及時修改的可能。而“邊播邊審”，則將創作、審核與觀眾反饋納入多線並行的過程中。以季播形式推出的劇集，尤其是AIGC劇集，憑借技術優勢，重拍補拍的成本極大降低，可以充分吸納觀眾意見，播出后及時修改，像網絡文學一樣，滿足當下大眾對文藝創作“懂我”“聽勸”的需求。這種靈活操作，有利於激活創作積極性，降低中小公司試錯成本，豐富視聽產品格局。

　　當前，互聯網條件下新大眾文藝繁榮發展，中小創作主體崛起，內容供給效能大幅提升，大眾需求更加多樣且不斷變化。這一重要趨勢體現在劇集創作上，便是制作周期短、成本適中、對接觀眾集體情緒更快的作品，日漸為人們所青睞。由此觀之，《后西游記》順應潮流，以多個“第一”正面回應了觀眾的需求、行業的疑惑與制度探索的可能。盡管在內容和形式上還有提升空間，但《后西游記》揮出的這一棒，響當當，打開了新的創作可能。而它所拋出的AIGC與人類創作如何協同共進、如何避免AI“搶飯碗”的命題，同樣也值得復盤深思。

　　《 人民日報 》（ 2026年09月08日 20 版）