如今，不少中小學音樂教師開通了短視頻賬號，從中我們經常能看見這樣的畫面：學生跟著老師齊聲唱起流行歌曲，整間教室瞬間熱鬧起來。引入流行歌曲似乎成了音樂課堂的“標配”——學生愛聽、參與度高，課堂效果立竿見影，發到網上還能收獲關注度。

　　對這一現象，有人認為，既然孩子喜歡，搬進課堂未嘗不可﹔有人則表示擔憂，流行歌曲進入課堂，會不會擠壓音樂教學空間，拉低美育的標准？

　　流行音樂並不是洪水猛獸，那些火遍大街小巷的網絡歌曲，本就是孩子們生活的一部分，藏著他們的情緒、社交和成長。把流行音樂完全攔在課堂外，既不現實，也沒必要。培養能容納萬千聲音的多元審美，是音樂教育的題中應有之義。

　　可包容不意味著放任，當下音樂課堂的問題恰恰在於，一些老師因為“孩子隻愛聽流行，不教這個就不學”，便索性一味順著走，讓流行歌曲變成了隱形教案，而音樂教材裡那些結構復雜、內涵豐富的經典作品，被擠到了角落。課堂是熱鬧了，學生也開心了，可美育的那根弦，不知不覺鬆了。

　　一線老師的難處並不難理解。音樂課在人們的印象中多處在“副科”位置，要抓興趣、要調節課堂氛圍、要完成教學課時，選流行曲目最為省心省力。但長此以往，音樂課僅僅成了調劑品，停留在淺層快感裡，學生容易生出惰性——可能耐不住性子聽完一首交響樂，可能品不出傳統戲曲裡的韻味，當然也聽不懂不那麼“友好”的先鋒音樂了。

　　沒有人天生就懂得分辨織體、品味韻味，成熟、包容的聽覺審美靠的是后天一點一滴的培養。這份責任，就在音樂課堂裡，在每一位音樂老師身上。“悅耳”不應該是音樂課的全部，音樂教育更重要的意義是培養耳朵。“因材施教”也不是說學生愛什麼就教什麼，而是用不同的方法帶學生抵達目標。音樂教材中，每一首曲目、每一個知識點，都對應著這個學段孩子該建立的審美基准。好的音樂老師，會把流行音樂當“敲門磚”——講一講流行歌曲的節拍為什麼抓耳，和聲為什麼動聽，同類型的旋律還有哪些經典作品，順著這條路，慢慢把孩子引向更遼闊的音樂天地。從“覺得好聽”，到“聽懂好在哪裡”，再到“能聽更多不一樣的好”，這一步步的引領，是教師不可替代的價值。

　　好的音樂教育，會給孩子埋下一顆能感知美、理解美、創造美的心。一首能讓他們細細品味的曲子，一段讓他們眼眶發熱的旋律，一次與古老樂音產生共鳴的瞬間，帶來的都是心靈的成長。它們的意義，比“悅耳”更深一層。

　　《 人民日報 》（ 2026年09月08日 20 版）