近日，亮相世界技能博物館的德化白瓷作品《神話》火爆全網。該作品以影視人物“玉漱公主”為原型，器型精巧，“遠看是紗，近看是瓷”，0.2毫米的瓷紗輕盈通透，0.3毫米的瓷發絲纖毫畢現，極致細膩的工藝驚艷無數網友。

這件作品誕生的背后，其實是孩子的一次挑戰。非遺傳承人連德理與妻子曾碧珍跳出沿襲數十年的傳統創作框架，從零調試瓷土配方、反復打磨燒制工藝，歷經上百次試驗突破薄胎白瓷的工藝極限，最終打造出這件兼具古法韻味與當代審美的作品，也讓千年德化白瓷打破了刻板印象，走進了更多年輕人的視野。

事實上，這種“技藝精湛、受眾小眾”的困境，並非德化白瓷獨有，而是當下眾多傳統非遺傳承的共性問題。不少非遺從業者將堅守古法簡單等同於因循守舊，固守傳統技法與題材，忽視了新時代大眾尤其是年輕群體的審美變遷，硬生生割裂了非遺與當代生活、年輕受眾的聯結。非遺從來不是束之高閣、一成不變的靜態歷史文物，而是扎根生活、與時俱進的活態文化載體，一旦脫離時代語境、長久停滯不前，古老技藝便會失去生長活力、淡出大眾視野。

亙古亙今，一代代非遺傳承人都肩負著匠造新生的囑托與使命。匠造，意味著以守正守住千年積澱的匠心內核和文化底色﹔新生，意味著以創新創造契合時代的精神風貌和文化亮色。越來越多非遺項目的破圈出圈實踐已經証明，只要找准傳統與當代的連接點，老手藝完全可以煥發新活力。

雲南楚雄的千年彝繡，過去隻在民族節慶、婚嫁場合穿戴，工藝繁復、樣式傳統，年輕人不願光顧，老手藝無人問津。然而，當地傳承人沒有固守傳統形制，而是將彝繡紋樣與現代服裝設計結合，推出的改良款日常服飾先后登上米蘭、巴黎等國際時裝周的舞台，助力彝繡文化產業增值增長超十倍，帶動六萬余繡娘人均收入增長近五倍，深山技藝變成了世界潮牌。

重慶榮昌的千年夏布，往日長期以坯布出口為主，附加值低、市場狹窄。年輕傳承人返鄉后，在堅守傳統織造工藝的基礎上大膽跨界：以千年夏布為封、半生宣紙為頁，又用原色夏布為材料制作茶濾、燈罩、手提包等精致產品，讓原本積灰的老布料變為國潮的新寵兒，推動榮昌非遺關聯產業產值突破百億元。

非遺和年輕消費場景的結合，更催生了不少爆款。汪氏皮影第五代傳承人黨飛華，沒有守著戲台等觀眾，而是主動擁抱新形式，推出京劇臉譜潮玩，在各大城市推出戲舟、戲閣、戲街，讓皮影從傳統作品變成了年輕人追捧的潮品。湖北大冶木雕傳承人把傳統浮雕、榫卯工藝和萌趣貓元素相結合，推出“十八羅漢喵”、龍貓面包板等生活器物，通過直播展示雕刻過程，讓原本只能做陳設擺件的傳統木雕變成了年輕人爭搶的日常潮品……

這些成功案例的共同點，並非固守古法、機械復刻，也非拋棄傳統、盲目跟風，而是將經典與新潮相融，讓非遺從“博物館裡的展品”變成“生活裡的用品”，從“小眾的傳統技藝”變成“大眾的文化選擇”。

推動非遺內容的永續傳承，需要在當下與未來達成跨時代的約定。任何非遺“老手藝”都需要與古為新，在繼承傳統的基礎上進行創造性轉化、創新性發展，創造性轉化解決的是“形”的問題，因勢而變地對傳統文化形式加以改造、重塑、創新，賦予其時代性和先進性﹔創新性發展解決的是“神”的問題，與時俱進地對傳統文化內涵加以補充、拓展、完善，增強其影響力和感召力。二者辯証統一、不可割裂——沒有創造性轉化，非遺便無法走出“養在深閨人未識”的窘境﹔沒有創新性發展，非遺便難以保持“為有源頭活水來”的長久生命力。

非遺之所以能跨越千年而不衰，恰恰在於它從來不是凝固的歷史標本，而是一代代人不斷注入生活智慧與時代精神的活態文化。唯有守正而不守舊、創新而不失根，讓古老技藝真正融入當代人的審美趣味、生活方式與精神需求，才能完成從“被保護的遺產”到“被熱愛的文化”的身份躍遷，讓千年文脈在見人、見物、見生活的實踐中代代相傳、歷久彌新。（作者：任賴錟，系媒體評論員）