很榮幸在今年參與節目《國樂無雙》，這是我第一次做綜藝節目的“音樂總監”。我理解，這個身份就是“承上啟下”，和所有工種的音樂人一起打磨出好作品。

　　節目以“一曲雙詞”的改編方式，將普通話與粵語並置於同一旋律下予以創新性改編，深化“一韻同源”的文化表達。錄制節目的工作量不小，伴隨與歌手的磨合以及好作品的接續出現，我越來越沉浸其中。就像節目中那首《忐白門》所體現的音樂趣味和未知可能，共創中，很多機緣巧合激發了我們的靈感。臨近節目收官再回過頭看，正是這種極限的創作環境，讓我與很多美好不期而遇，也增進了我對音樂的理解。音樂作品，從來不是一個人能完成的事，火花總是在人與人的連接中生發。

　　《國樂無雙》是電影頻道和浙江衛視搭建的舞台，不論台前的歌手還是幕后的詞曲作者、編曲工作人員，一路走來，大家熱情飽滿。他們中的很多人，在行業摸爬滾打了二三十年，依然滿懷熱情在節目中分享自己的音樂生活、分享愛和情感，讓我很是佩服。因為音樂，人與人之間產生了各種各樣有趣的交流和有意義的收獲﹔也因為內心的界限被打破，大家願意一點點去嘗試往外走，甚至更有力量、有姿態地往內走，作品由此生長出新的力量。

　　最近，很多歌手把《國樂無雙》的作品帶到演唱會上與觀眾分享。陳小春唱了《借過一下》，李宇春唱了《得意的笑》，王菀之唱了《我好想你·一一》……歌迷反應熱烈，我特別開心。歌手在節目裡發掘到自己感受深處的某個點，音樂也像書簽一樣，在人生的那一頁留下標記。

　　節目還受到很多年輕觀眾的喜歡，超出我的預期。有很多00后歌手和工作人員參與創作，這種活力和新鮮感是真實生活帶來的。挑戰音樂的更多可能性，也剛好符合年輕人嘗試新鮮事物的心態。這次的創作也提醒我，不要忽視年輕人對中國經典音樂的喜愛，要讓他們看到音樂裡的誠意。

　　唯有來源於真實生活的作品，才可能擁有勃勃生機。這個夏天，很幸運遇見了這麼真誠的一群創作者，也很幸福遇上了這麼多懂我們的觀眾。如果用一句話總結這個節目帶給我的，那就是在音樂路上要永遠抱著對未知的期待。多去包容、多去敞開，勇敢接受未來，人與人之間的連接會越來越緊密。

　　（作者為綜藝節目《國樂無雙》音樂總監）

　　《 人民日報 》（ 2026年08月13日 20 版）