近日上線的微短劇《夢影》以尋找中國首部電影《定軍山》珍貴膠片為主線，通過時空交錯的敘事、精美的制作，讓文化堅守與家國情懷直抵人心。

劇集以導演系學生薛韻清的時空穿越，串聯起1905年《定軍山》誕生、1940年上海“孤島”時期電影人守護膠片、當代青年復原影史經典的故事。中國電影自誕生之初，就與中華傳統戲曲結下緣分。1905年，任慶泰與譚鑫培合作拍攝了《定軍山》，將京劇這一國粹藝術與新興影像技術結合，讓忠義擔當、家國情懷的精神通過膠片定格流傳。《夢影》依托這一文化素材，特邀京劇譚門第七代嫡傳人譚正岩出演其先祖譚鑫培，還原《定軍山》中的經典唱段。譚正岩以純正譚派唱腔唱響“三軍與爺歸營號”，一招一式間盡顯京劇之美。這一刻，年輕觀眾透過豎屏的高清畫面，讀懂京劇的唱念做打、韻味風骨，也體味中國電影“生於傳統、長於民族”的文化底色。

中華優秀傳統文化植根於民族血脈的家國情懷之中，這也是《夢影》的精神內核。任慶泰等電影先驅以實業救國的初心開創中國電影先河，彰顯的是民族自立的文化骨氣﹔當代電影工作者用技術復原珍貴影像，讓沉睡的光影重煥生機，完成的是文化接力的時代使命。“膠片”這一文化符號，將兩代人的個人命運與民族文化存續緊密相連。

《夢影》還以電影標准打造全片，實現從“流量導向”到“品質導向”的跨越。主創團隊集結專業影視班底，摒棄微短劇常見的浮夸表演，呈現出走心、真實、細膩的情感表達。技術層面，運鏡講究景深與層次，構圖兼顧豎屏特性與傳統美學﹔光影上，摒棄微短劇常見的平光濾鏡，採用冷暖色調切分時空，營造出跨越百年的深邃氛圍感﹔音樂上，主題曲歌詞緊扣“傳承、堅守、光影”的內核，與劇情高度契合，拓展了微短劇的聽覺表達維度﹔場景上，精准還原清末豐泰照相館的布局結構，一磚一瓦、一桌一椅皆貼合歷史原貌﹔服化道上，譚鑫培的戲服妝容、任慶泰的長衫馬褂、民國時期的學生裝，均遵循時代特征，京劇行頭的刺繡紋樣、手搖攝影機的形制細節，都經過嚴格考據。

創作者還在形態上拓展了微短劇的表達邊界，連接電影、戲曲、音樂、影像等多種文藝樣態。一方面，將京劇的唱腔、身段、服飾、美學自然融入劇情，吸引年輕觀眾來認識傳統戲曲﹔另一方面，讓原本厚重的電影史知識以故事化、年輕化的方式傳播。

一段時間以來，微短劇陷入同質化、快餐化、低俗化的困境，其文化承載力與藝術價值備受質疑。《夢影》每一集時間雖短，但情節緊湊、邏輯連貫，既有穿越的奇幻感，又有歷史的真實感﹔既有愛情、友情的情感線，又有文化堅守、家國大義的精神線。這種以小體量承載大歷史，短時長蘊含深情感，將宏大歷史濃縮於個體視角的方式，讓厚重歷史轉化為青年觀眾易懂、易共情的故事。這部作品受到歡迎，証明微短劇完全可以承載宏大主題與文化厚重感，讓傳統文化實現破圈傳播，融入大眾、扎根時代。（作者：董濤，系中國視協分黨組成員、副秘書長，中國文藝評論家協會理事）