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昆曲怎樣綻放獨屬於東方的美(藝文觀察·戲劇振興進行時)

谷好好
2026年06月11日08:43 | 來源:人民網-人民日報
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原標題:昆曲怎樣綻放獨屬於東方的美(藝文觀察·戲劇振興進行時)

  昆劇全本《牡丹亭》劇照。

  上海昆劇團供圖

  今年,中國昆曲迎來入選聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產代表作”25周年。在《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》的背景下,我們思考的已不僅是“如何保存”,更是“如何振興”,如何讓這水磨腔傳向更廣闊的世界,在與不同文明的對話中彰顯自身的價值。

  讓人感受昆曲“鮮活的呼吸”

  曾有人說,昆曲是“博物館裡的藝術”,節奏緩慢、曲高和寡。早些年我們出國演出,海外主辦方常將昆曲類比為“中國歌劇”,稱作“Chinese Opera”。顯然,那時他們對中國戲曲是不了解的。

  2011年9月在廈門舉行的第三十三屆世界戲劇大會上,國際戲劇協會與中國戲劇家協會正式將戲曲的英文譯名定為“Xiqu”。這體現了中國的文化主體性,也有助於戲曲在世界舞台上建立自己的文化定位和美學體系。

  在術語翻譯上“正名”,更需在美學闡釋上“立言”。昆曲的魅力在於雅致。這種雅致是鮮活的,可以與中國觀眾乃至不同文化背景的觀眾產生情感共鳴。戲服與頭面的精美是雅致的“表”,雅致的“裡”在於,舞台上的每次呼吸、每個眼神與當下觀眾心靈合拍。

  記得上海昆劇團第一次帶著昆劇《牡丹亭》遠赴捷克,亮相“布拉格之春”音樂節時,我們的內心是忐忑的:那種極盡寫意、一唱三嘆的東方美學,海外觀眾能共情嗎?然而,當杜麗娘在“游園”一折中水袖輕揚,當“皂羅袍”的笛聲響起,台下觀眾竟然屏息凝神,直至在精妙的唱腔處響起熱烈的掌聲。一名捷克觀眾在演出后告訴我,杜麗娘那水袖一揮,她感到了一種跨越語言的心碎與美好。

  那一刻我意識到:文化走出去,不能隻滿足於“送出去”,更要“走進去”,走進人的心裡。活態傳承的關鍵,在於用昆曲這把鑰匙,打開人類共通的情感大門——關於愛、關於美、關於生命,在每場演出中與當下的觀眾“相遇”,讓人感受昆曲“鮮活的呼吸”。

  “點面結合”的傳播之道

  在多年的昆曲出海實踐中,我們逐漸摸索出了“點面結合”的傳播之道。

  所謂“點”,就是要敢於登上世界高雅藝術的殿堂。我們積極借助德國柏林戲劇節、中法文化旅游年、香港藝術節等國際平台的“勢”,將昆曲最精華、最完整的經典劇目呈現給世界觀眾。在這些舞台上,昆曲是與莎士比亞戲劇、古希臘悲劇各擅其長的人類藝術瑰寶。比如,在阿爾巴尼亞的“中國文化周”,我們的演出被納入國家級外交活動﹔在意大利,我們參與慶祝中意建交55周年的音樂會,與當地藝術家同台。這些高光時刻逐漸確立了中國昆曲在國際藝術版圖中的坐標,讓世界看到了中國戲劇的審美標杆。

  所謂“面”,是要深耕學府,尋找一切機會深入各地的大學和研究機構。我們走進意大利佛羅倫薩大學、奧地利格拉茨大學、美國馬裡蘭大學等海外高等學府,在講座與工作坊中,與漢學家、戲劇學者面對面。我們驚喜地發現,這些專業的學者往往能成為昆曲最忠實的“傳播大使”。他們懂其中的文學典故,懂其中的聲腔格律,他們的解讀能讓當地觀眾跨越文化的藩籬,真正走進昆曲的“內心”。

  在佛羅倫薩大學,我們給藝術系的學生展示昆曲的妝造。演員一筆一畫勾勒出旦角的“俊扮”,那些外國學生屏住了呼吸。在日本早稻田大學的孔子學院,我們將臉譜繪制和昆曲身段教學帶進課堂。為了讓學生理解《牡丹亭》,我們用通俗的肢體語言去解釋“游園”與“驚夢”,用盡量簡單的英語詞匯去描繪杜麗娘的愛情,哪怕面對的只是十幾名研究東亞文化的博士生,也是全情投入。因為隻有“征服”了這些專業學者,昆曲的海外傳播才不會停留在“看熱鬧”的層面,才能進入“品門道”的學術語境。

  細致、細致再細致,講究、講究再講究

  常有人問我:一個劇種要靠什麼活下來?外部環境的支持,當然至關重要。近年來,從國家到地方,特別是《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》的出台,以及上海市對“上海文化”品牌的大力扶持,為院團解決了后顧之憂。但更好的政策扶持只是外因,戲曲“活下來”的內因,是一顆顆熱愛昆曲、敢於奮斗的人心。

  打磨昆曲這種“雅部”藝術,須數十年如一日。日復一日的基本功訓練,那種枯燥和孤獨是巨大考驗。昆曲凝結了中國古典文學的成就,但是中文的含蓄美要在英文世界精准體現出來,“信、達、雅”的翻譯就是一道關卡。這些都要求我們做准備工作細致、細致再細致,講究、講究再講究。那種“我們代表中國”的使命感始終壓在心頭,支撐我們戰勝語言不通、文化差異等重重困難。

  我常對團裡的年輕人說:我們是演員,更是文化的使者。讓世界觀眾來了解戲曲藝術,是我們最堅定的信念。

  《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》指引著我們,不僅要振興藝術本體,更要改善戲曲生態。上海昆劇團將一如既往地堅持“傳承不忘本,創新不異化”,在守正的基礎上,積極探索當代表達和國際化語態。讓昆曲的“江南氣質”與“海派精神”交融,讓這600年的水磨腔,不僅在故土重煥生機,更在與世界文明的對話中不斷豐富自我。

  水磨聲動處,自有潮頭來。一代代昆曲人的熱愛與擔當,必將使昆曲在人類文明的百花園中,燦爛綻放獨屬於東方的“春色如許”。

  (作者為上海昆劇團團長)

(責編:木勝玉、徐前)

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