紀錄電影《中國動畫100年》海報。　孫立軍供圖

　　中國動畫，歷經百年。回想自己從年少時的動畫陪伴到青年時的系統學習，再到后來成為中國動畫學派的踐行者，對我而言，紀錄電影《中國動畫100年》選題無比厚重。

　　關於“中國動畫百年”這個提法，學界存在不同意見。論証過程中我發現，對真正在一線埋頭創作的動畫人而言，做出好作品才是根本。這讓我思考，當我們把動畫當作一門具有歷史深度的學科來對待時，與其爭論具體的年份，不如先把“家底”系統盤點一番。正是這個想法，促使我和北京電影學院中國動畫研究院的團隊一起，開始系統論証並推進“中國動畫百年”的相關工作。

　　我們需要了解前輩留下了哪些好經驗：中國動畫學派怎樣誕生？它有何現實意義？人工智能時代，動畫將扮演什麼角色？通過梳理歷史，我們也希望正視當下存在的問題：游戲化傾向容易帶來動畫本體創作的局限性，過度強調商業屬性會導致審美層面的缺失……回顧與展望，是為了讓中國動畫事業與產業能夠長久健康地發展。

　　中國動畫經歷了從傳統手工制作到計算機制作的轉型期，近30年裡，大量工藝和設備已難以復原，對今天的觀眾而言幾乎是陌生的概念。因此，我們遵循的首要原則是通俗易懂——無論是講述發展歷史，還是展示傳統拍攝工藝，比如每秒二十四格、賽璐珞片、逐格拍攝，我們都盡最大努力深入淺出地呈現。

　　內容架構上，我們緊緊抓住“中國動畫學派的成因”這一關鍵線索，系統梳理並選擇最具代表性和經典性的動畫片進行呈現。除了形式上的直觀展示，我們同樣強調中國動畫學派的精神內涵。特偉導演帶領上海美術電影制片廠團隊提出的“不重復自己，不模仿他人”，曾給中國動畫注入強大的原創動力。結合各時期的作品來呈現中國動畫的原創力，是這部紀錄電影的重要思路。

　　我們始終堅持就一個現象進行多方考証，站在相對客觀的立場，肯定中國動畫發展成果，也指出不容忽視的問題。我們還專門探討了“動畫到底為誰服務”這一根本命題——動畫從業者必須有這份清醒的責任意識。

　　有一個在影片中未能充分展開的問題，值得思考：人工智能時代給動畫帶來的機遇與挑戰。人工智能技術已經在輔助繪制、中間幀生成、角色動態等方面展現出強大能力。中國動畫要想在新一輪技術浪潮中不掉隊，既不能盲目排斥技術，也不能被技術牽著鼻子走。如何在技術輔助下保持手工繪畫的溫度？如何利用技術降低成本的同時不失藝術個性？這些都需要我們持續思考。

　　這部影片可以說是“千呼萬喚始出來”。目前，國際上對中國動畫的認知還缺乏系統性的文化解讀，這部影片有助於中國動畫的國際化傳播，將帶領我們進一步思索，如何更好平衡動畫商業屬性與藝術屬性的問題。未來，我們希望看到動畫在孩子成長過程中發揮更突出的文化引領作用。也正因此，《中國動畫100年》著重強調了動畫要以文化育人，擔當起傳播中華優秀傳統文化的責任。

　　隻有清楚地了解自己，清醒地知道自己的定位，經過不懈努力，我們才能夠由動畫大國向動畫強國邁進——這是我們對中國動畫未來百年的期許。（作者為紀錄電影《中國動畫100年》導演）