譚志平設計的茶具作品“彩銀之藍”，包含花朵、大象、孔雀等雲南特色元素。 　　受訪者供圖 　　本版照片除標注外均為朱遠靈拍攝

譚志平在展會上向外國參觀者展示產品“彩銀之藍”。 　　受訪者供圖

譚志平（右）在伯父譚繼成指導下為銀胎“填藍”。

裁剪銀片，准備打制銀胎。

在銀胎上“掐絲”。

在銀胎上“焊絲”。

在銀胎上“填藍”。

處理半成品上的氣泡，使其光滑平整。

採用炭火燒制掐絲琺琅。

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　　透明滴管中盛著翠藍琺琅釉料，銀壺表面是掐絲繪就的牡丹紋樣。沾著顏料的手輕輕捧起壺身，譚志平目光專注，如同手握銀針的繡娘。“填藍跟繡花一樣，是個精細活。”

　　1976年，譚志平出生於雲南省麗江市永勝縣三川鎮金官街的銀匠世家，是“譚記銀匠”第四代傳人。他正在制作的是掐絲琺琅銀器。永勝掐絲琺琅銀器已有800余年歷史，集冶金、鑄造、鍛打、雕、鏨、錘、繪畫、窯烤等多種工藝於一體，因器形優美、裝飾繁麗遠銷緬甸、印度，成為茶馬古道上的珍品。2021年，永勝琺琅銀器制作技藝（銀胎掐絲琺琅器制作技藝）被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

　　“以銀為胎，掐絲為骨，琺琅作魂”是譚志平制作琺琅銀器的秘訣。燒制銀器成型后，譚志平用極細的銀絲勾勒圖案，這一步叫“掐絲”。“0.3毫米的銀絲要18次彎折，才能勾勒出牡丹的美。”譚志平說，銀絲圖案定型后，再小心翼翼地給銀器加溫，讓銀花焊牢在銀壺上。經過清洗后，下一步就是“填藍”。

　　琺琅釉料是礦物質制成的玻璃質顏料，涂在銀胎上經爐火多次高溫燒結后，出爐的琺琅銀器既具有金屬的堅固性，又有瓷器的光滑和玻璃的色澤。譚志平說，琺琅釉彩是時間和溫度的游戲。“釉料填涂必須精確到0.1毫米才能避免流釉，判斷釉料火候是否足夠，需要把握近800攝氏度窯溫，靠的是30多年經驗”。

　　譚志平14歲起跟隨爺爺、伯父和父親學習琺琅銀器制作，在學習過程中，他被銀水燙過，被銀片割傷過手指，面對制作所需的十幾道細分工序有時也浮躁難耐。但爺爺對他說的話讓他印象深刻：“一定好好學，把這門手藝繼續做下去。”

　　1996年，20歲的譚志平帶著36把銀錘、一箱祖傳模具，在永勝縣三川鎮開起了第一家琺琅銀器鋪。當時，永勝當地長期使用的多為小件琺琅彩器具。譚志平最初也以制作百家鎖、手鐲等首飾為主，但面臨的挑戰越來越多。“一方面是機器生產的沖擊，一方面是消費者對創新產品的需求。”譚志平說，市場需要什麼，傳統手工藝應當因時而變。

　　譚志平一方面保留掐絲、填釉等核心手工工序，另一方面則改進生產設備和工藝，引進電烤爐等設備，改良純銀制作和琺琅制作工藝，創新打制了多形百家鎖、銀菩薩、龍頭壺、鳳頭壺、牡丹花壺、新式酒具等多種器具。

　　據譚志平回憶，工藝創新帶來的改變，在一把暗八仙銀壺上。“用炭火爐烤制時，壺身前后的釉面成熟度很難把控，往往前面光滑但后面欠火候，失敗了很多次。”譚志平說，后來，自己跟電焊工一起研究特制風罩，使用電烤爐把控不同釉料的成熟溫度和時間，復雜的大件琺琅銀器制作實現突破。如今，譚志平工作室注重改良創新，已有4大類800多個種類的產品。2013年，其作品《掐絲琺琅彩銀魚嬉荷塘酒具》獲得全國非遺聯展金獎。

　　傳承與創新，是傳統手工藝的時代課題。2012年起，譚志平成立公司，擴大琺琅銀器產業規模，積極參與展覽等活動，推動永勝琺琅銀器“走出去”。在多方學習后，譚志平下定決心在三川鎮成立“譚志平工作室”，為更多年輕人提供學習機會。

　　“現在，常年有保山學院、昭通學院、雲南藝術學院、麗江文化旅游學院的學生來此學習體驗。”作為這項技藝的國家級非物質文化遺產代表性傳承人，譚志平正長期指導12名學生。“我希望讓更多年輕人感受到歷史淬煉的琺琅之美，讓這門非遺技藝傳下去。”譚志平說。

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