虛擬歌手洛天依。　　嗶哩嗶哩供圖

　　7月19日下午，國家體育館副館2025年洛天依全息演唱會北京站現場，上千名觀眾揮舞熒光棒，與洛天依齊聲合唱《上山崗》等歌曲，場面之熱烈不亞於真人巨星的演唱會。一位通過電腦軟件合成歌聲並被賦予二次元形象的虛擬歌手，為什麼能讓年輕人傾注真實情感呢？

　　洛天依的演唱會之所以能讓人沉浸其中，離不開全息投影、實時動捕等技術的突破和革新，但正如演唱會主辦方所說，他們希望“觀眾忘記技術存在，隻記住心跳加速的瞬間”，真正打動觀眾的，並非炫目的科技，而是技術所承載的情感共鳴。“Z世代”成長於數字時代，他們對“真實”的定義與老一輩不同，一個能唱出他們心聲的虛擬形象，哪怕沒有血肉之軀，依然可以成為他們的情感寄托。演唱會上，當洛天依說出“會永遠為你們唱下去”的承諾時，現場響起炸雷般的歡呼。雖然說話者是沒有自主意識的程序，傾聽者卻收獲了真實的情感慰藉，因為對他們而言，重要的不是載體是否“真實”，而是體驗是否“真摯”。

　　更重要的是，洛天依的歌大多由粉絲共創，這種UGC（用戶生成內容）模式讓觀眾從被動接受者變為主動參與者。當年輕人在演唱會上合唱自己參與創作的歌曲時，他們獲得的不僅是娛樂體驗，更是一種歸屬感。

　　洛天依是個“永遠15歲，永遠不會塌房”的偶像。這種“穩定性”滿足了粉絲對安全感的需求。他們並非分不清虛擬與現實，而是選擇在一個可控的“數字烏托邦”中安放情感。

　　虛擬偶像還打破了傳統偶像工業的壟斷。粉絲不必再被偶像經紀公司的“人設”束縛，而是可以通過二次創作賦予偶像新的生命力。這種自由度，讓虛擬偶像成為粉絲表達自我的重要媒介。他們可以按照自己的理解，不斷為洛天依注入自己的理想人格，洛天依的歌詞“I'll do my own way（我會按自己的方式來做）”恰是“Z世代”追求個性的宣言。

　　更有意味的是，現場也有一些中年人，應該是從2012年洛天依出世起追隨至今的老粉，某種程度上，他們是在借洛天依保鮮自己的青春記憶。當現實中的同齡人已進入百事纏身的中年，這個被技術凝固的15歲少女，成了中年粉絲存放自己初心的“數字琥珀”。由此，虛擬偶像引發了代際共鳴，超越二次元亞文化的范疇，成為跨越年齡層的情感媒介。

　　洛天依的名字來自“華風夏韻，洛水天依”，是國風虛擬偶像的典型代表。洛天依的曲風中，古風歌曲佔據重要地位。這些融合傳統元素與現代電音的創作，既是年輕一代對文化的創新詮釋，也是他們在全球化語境下尋找身份認同的嘗試。當全息技術將《大哉乾元》的磅礡與《戲游九州》的婉約呈現在舞台上，當《萬古生香》唱響時鳳凰翩然飛舞，當《歌行四方》中身穿各種民族服飾的洛天依格外嬌美，“Z世代”看到的是屬於自己的“中國風”——既尊重傳統，又充滿現代感和未來感。

　　虛擬偶像的崛起，絕非簡單的技術奇觀，而是數字時代文化消費的必然趨勢。自2012年誕生以來，洛天依從最初的聲庫工具，逐步發展為擁有萬首原創作品的“國民級”虛擬歌手，其成長軌跡印証了虛擬偶像產業的蓬勃發展。放眼全球，從日本的初音未來到美國的Miquela，虛擬偶像正在教育、醫療、文娛等領域展現獨特價值。“Z世代”將虛擬偶像視為創作伙伴、文化符號乃至情感容器，這種需求不會因技術進步而消退，隻會不斷催生新的人機關系范式。畢竟，人類從未停止在工具中表達自己——從石器時代的壁畫到AI時代的全息偶像，我們始終在技術中投射最本真的人性。

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