一名游客在廣東省深圳市坪山區長守戲劇谷參觀了解皮影戲。新華社發

　　曹禺名劇《日出》在天津金街步行街進行首場常態化演出。新華社發

　　觀眾在江蘇省鹽城市建湖縣淮劇小鎮拍照打卡。新華社發

　　 【民生匯·提案建議中的為民故事】

　　 “走，看戲去！”不知不覺間，人們周末休閑有了新時尚。

　　 舞劇《英歌》全國巡演每到一地，都有“鐵粉”觀眾從外地專程追來﹔多媒體跨界融合音樂話劇《西漢有戲·辛追的家宴》首演，不少觀眾自發身著漢服“沉浸式”觀劇﹔豫版歌劇《茶花女》十場演出吸引近兩萬名觀眾走進劇院，線上1000余萬人次觀看……據中國演出行業協會統計，2024年全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次48.84萬場，票房收入579.54億元，同比增長15.37%，演藝經濟已成為促進文旅融合、拉動消費的重要力量。

　　 演藝經濟的活力和潛力，也受到全國人大代表和政協委員們的關注。他們就此展開調研，形成提案建議，其中一份關於更好拉動文化藝術演出消費的提案被評為全國政協2024年度好提案。如何豐富優質文藝演出產品供給，拓展演藝消費場景，進一步激發消費潛能？為此，記者採訪了相關全國人大代表、政協委員，請他們建言獻策。

　　1.創排打磨精品戲 回應觀眾高品位

　　 旁白響起，紗幕背后，舞者身影若隱若現，將金陵十二釵的命運與情緣娓娓道來。劇情採取傳統章回體結構雙線敘事，服飾借鑒古畫和戲曲元素，燈光以帘幕為載體營造夢幻感……《紅樓夢》原著的經典情節被重新解讀和創新演繹，化為舞台上的唯美意象。

　　 5月29日至6月3日，舞劇《紅樓夢》在江蘇南通大劇院上演，出現開票即“秒空”的盛況。社交平台上，觀眾盛贊中不乏深度思考：“中西融合的音樂在敘述性和情感表達上非常有記憶點”“最叫人驚喜的，是介於傳統舞與現代舞之間的一種創作新思路”……

　　 近年來，一批舞台藝術精品涌現，舞劇《隻此青綠》《詠春》、話劇《白鹿原》等受到追捧。這波“觀演熱”折射出公眾對高品質藝術需求的井噴式增長，越來越多的觀眾不再滿足於“看熱鬧”式的觀演，對演出的內容、品質等抱有比以往更高的期待。

　　 文藝消費熱潮能否成為持久消費動能？代表委員們在調研中看到，一些頭部文藝作品實現了叫好又叫座，但從市場整體來看，文藝精品的供給仍然不足，這成為制約文藝消費潛力進一步釋放的關鍵因素。

　　 “老百姓文藝消費潛力和意願很巨大，對文化藝術工作者提出了更高的要求。”在全國政協委員、中國藝術研究院曲藝研究所名譽所長吳文科看來，進一步繁榮文藝精品供給，應在傳承經典和探索創新方面同步發力。“一方面，做好經典的再演繹，如今年是抗戰勝利80周年，《黃河大合唱》《沙家浜》等紅色經典作品可以復排，進一步豐富其藝術內涵﹔另一方面，探索題材和表現形式創新，可從中華傳統文化汲取營養，如唐宋色彩、飛天舞姿，結合現代文藝理論對其進行創造性轉化。”

　　 全國人大代表、上海歌劇院院長許忠在調研中看到，近年來原創文藝作品數量快速增長，一些作品為了迎合市場，壓縮創作周期，導致制作比較粗糙。“精致的制作並不需要宏偉的形式，而應該回歸本質，在語言表達、內涵呈現上下功夫打磨。”許忠說。

　　 當前，虛擬現實、人工智能等前沿技術方興未艾，新技術的應用，極大拓展了舞台藝術的表現力，為觀眾提供更具互動性、參與感的沉浸觀演體驗。

　　 全國人大代表、江蘇省演藝集團總經理柯軍認為，在傳遞情感、引發共鳴、傳承文化方面，科技可為舞台作品錦上添花。他介紹，今年，江蘇交響樂團與台兒庄古城合作的《音樂環球之旅：運河篇》以室內樂為載體，結合多媒體投影與VR技術，通過實景投影，打造“視聽交響詩”。“科技不是替代傳統，而是讓文化更生動，用現代技術推動傳統藝術與時代互動，去探索屬於當代的舞台表達。”他說。

　　2.培育演藝新空間 拓展消費新場景

　　 文藝消費市場蓬勃發展的同時，也面臨著新的挑戰與變革。頭部演藝院團具有強大的市場號召力，地標性、專業性演藝場館成為演出高地，但其服務供給有限，不能完全滿足人們廣泛、多元的消費需求。如何營造多層次、多樣性的演藝生態，豐富和拓展文藝消費場景？

　　 近年來，一大批“演藝新空間”在城市街區生根成長，它們與專業演出場所和傳統演出空間相互輝映，正成為文藝消費“破圈”的重要手段。

　　 在北京，北方昆曲劇院打造的昆曲《游園·驚夢》在擁有三百多年歷史的正乙祠戲樓首演，充分利用古戲樓的多層構造，呈現出多維度的舞台空間，為觀眾奉上身臨其境的藝術盛宴。

　　 在上海，21層的閑置辦公樓亞洲大廈“長”出了20個小劇場，音樂劇、話劇、脫口秀、喜劇、舞劇等在這裡輪番上演，吸引大量年輕觀眾打卡觀劇，讓這裡成為一個“垂直生長的戲劇街區”。

　　 表演藝術依托新空間，走進更多人的日常生活。據中國演出行業協會統計，2024年，全國小劇場、演藝新空間演出場次首次突破20萬場，較2023年增長13.21%。

　　 “演藝新空間具有小而美、沉浸式、社交化的特點，打破了傳統演藝的時空限制，利用現有資源建立便捷的文化消費場景，是內容與空間、觀演關系以及文化和科技深度融合探索的結果。”全國政協委員、希肯國際文化集團董事長安庭在全國兩會期間提交了擴大文旅內需、推動演藝新空間發展的提案，建議支持城市為演出企業提供更多的創作和演出空間，建設“藝術商圈”，讓演藝的空間在城市裡密起來，創造更多關聯鏈條與消費動力。

　　 在許忠看來，演藝新空間的作用不僅能豐富當下的文藝消費業態，更具有藝術普及推廣的意義。“歌劇等高雅藝術可改編后‘輕量化’地走進中小型演藝空間。通過觀演、沉浸式藝術實踐等豐富的形式，或可實現美育普及和文化消費習慣養成，培育潛在市場，為高雅藝術持續發展積蓄力量。”為此，許忠在今年全國兩會提出建議，呼吁通過政策性扶持加強中小型文化場館的建設，尤其是加強中小型藝術劇場和人民群眾家門口的藝術空間開拓。

　　 “但針對‘演藝新空間’這一新型業態，目前尚缺少國家層面的政策、法律法規與行業標准。需要抓緊出台實施相應的國家標准，或由重點城市優先推出示范性政策。”安庭說。

　　 隨著網絡直播健康發展與傳播優勢日益顯現，演藝空間的邊界正從線下向線上拓展。吳文科在調研中了解到，2023年全年，抖音演藝類直播總場次達7143萬場，同比增長47%。

　　 “直播和線下演出形成良好互補，受眾可通過不同終端即時進行文藝消費，其流量能夠提高從業者收益，形成互利共贏的局面。”今年全國兩會期間，吳文科提交了借力網絡直播提升優秀傳統藝術傳播效能的提案，建議高水平文藝院團開展常態化直播演出，鼓勵知名藝術家和青年演員積極參與。“借助網絡直播展示藝術風採，擴大藝術創作經濟效益，引導優秀文藝產品大踏步走向大眾。”吳文科說。

　　3.踏上一段觀劇旅程 留下一抹城市記憶

　　 周邊酒店一夜滿房、無數熒光棒點亮城市夜晚、老街上熙熙攘攘都是演出散場后夜游的外地游客……這一切熱鬧場景都始於一張演出票。

　　 如今，“為一場演出赴一城”“提著行李箱看演出”的跨城觀演熱潮涌動。演出與旅游跨界融合，正成為各地盤活文旅、拉動消費的重要引擎。

　　 陝西西安，大型史詩幻境演出《赳赳大秦》在阿房宮遺址旁上演，再現秦國崛起的歷史畫卷﹔湖北黃岡，音樂劇《大江東去》首演，游客可憑票根抽取黃岡市內景區門票，親身感受蘇東坡筆下的山水人文﹔河南鄭州，河南·戲劇幻城以21個劇場集群描繪黃土文化圖譜，帶動游客日均觀演時長超6個小時……豐富的演藝項目讓旅游的文化體驗大幅提升，據統計，今年“五一”假期，全國大中型旅游演藝項目票房收入6.85億元，同比增長9.08%﹔觀眾人數558.43萬人次，同比增長6.11%。

　　 在吳文科看來，“演出+文旅”的模式能否真正成為城市文旅名片，關鍵在於文藝演出產品是否具有獨特地域性。“我在調研中看到，一些地方‘跟風’搞旅游演藝，結果產品‘千地一面’，不符合老百姓文化消費的差異性需求。”吳文科認為，曲藝、民歌、民間故事等非物質文化遺產，是各地寶貴的文旅資源，聽當地戲曲、學當地方言，都是文旅消費體驗。他建議，在當地文化的“原生態”環境下，原汁原味呈現地方文化特色，形成“百花齊放”的多元化演藝文旅產品。

　　 “在地性劇目不只是單純的舞台表演，更應成為城市文化的記憶載體。我們江蘇省演藝集團推出的原創歌劇《桃花扇》，融入昆曲、評彈、民間小調等江蘇地域特色元素，觀眾看完《桃花扇》，會想去秦淮河坐一次畫舫，聽一曲評彈、賞一出昆曲。”柯軍認為，文藝產品可實現演出流量向文旅消費的深度轉化，“讓城市空間、文旅景區等成為舞台延伸，結合藝術分享會、藝術特展、市集、電影等多元活動，延長游客停留時間，拉長文旅消費鏈條”。

　　 安庭認為，品牌建設也是發展“演藝+文旅”的重要一環。“以北京為例，北京擁有全國數量最多的演藝團體，劇院等場所密集，在打造、承載‘首演’經濟上具備得天獨厚的優勢，可以鼓勵帶動更多首演項目放在北京，把首演的影響力擴展為城市影響力。”安庭認為，各地可充分挖掘自身優勢，打造具有特色的文藝演出品牌，通過長期的培育和傳播，提升品牌影響力，吸引更多觀眾“為一場演出愛上一座城”。（本報記者 安勝藍）

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