《京劇大典》（部分）：王文章總主編﹔山東文藝出版社出版。

　　京劇的歷史已經証明，其生命力在於堅守本體特質而又融匯創新，包括對外來文化的吸收，但非撿拾枝末，丟失自我。把握傳統，融匯創新，開創未來，是京劇藝術無盡的使命

　　京劇是中華文化的瑰寶。它以獨特的舞台藝術面貌，集中體現了中國戲曲的藝術創造特質和藝術表現之美，鮮明地展現著中華民族的文化精神和審美取向。京劇是繼昆曲藝術之后，又一個以完備的演劇體系、豐富多彩的舞台面貌、眾多具有鮮明個性的人物形象和廣泛的觀眾認知基礎而聞名的、影響最大的戲曲劇種。同時，它又是中國近代以來，最先以“東方戲劇”的藝術面貌走向國際舞台，將中國戲曲藝術的綜合性和舞台表演的獨特性、精粹性展示給世界的劇種。

　　京劇應社會歷史和時代文化發展的要求而誕生，在適應人民大眾審美需求的變革中不斷走向繁榮。京劇的孕育、形成，至今200年左右的時間。清乾隆五十五年（1790年）起，出現了三慶、四喜、春台、和春四大徽班演出稱盛的局面，戲班演出兼收並蓄，諸腔雜呈，聲腔與表演藝術多樣化。在與觀眾的呼應中，逐步形成以二黃、西皮為主的唱腔特色，積累起反映民眾是非觀念和愛憎感情的演出劇目。隨著行當規范和戲班建制的成形，清道光二十年（1840年）前后京劇在北京形成。清光緒二年（1876年），“京劇”之稱始見於上海《申報》。京劇經歷了自身的成熟期、繁榮期以及日本侵華戰爭時期的困境，及至中華人民共和國成立，京劇事業進入了一個新的發展時期。京劇的孕育和發展，是中國戲曲史上藝術新生命的嬗變，它以新的藝術風貌在吸收戲曲傳統養料中塑造自我，不斷變革自身，形成鮮明的藝術個性，並在去蕪存菁的揚棄中推陳出新，繼承、創新、發展是它一直的生命路徑。

　　京劇以獨特的藝術神韻，完整地體現了中國戲曲的演劇體系，其核心是舞台藝術的綜合性和表演的虛擬性、程式性。戲曲舞台以演員表演為中心，要求文學、音樂、舞蹈、美術等藝術形式統一於演員塑造人物個性和推動戲劇情境演進的表演。如此，京劇舞台的整體性藝術呈現才是統一和諧的。虛擬性、程式性表演追求的是真實生活的神似，它賦予舞台以鮮明的節奏性、流動性，活化了舞台表演的過程。梅蘭芳說京劇表演是“有規律的自由動作”，形象地表達了舞台表演創造的無限可能性，京劇的表演程式也在演員不斷的創造中豐富而多彩。京劇史的演進，就是以杰出表演藝術家為代表的舞台創造的過程。他們根據自身藝術條件和觀眾審美風尚的要求，以鍥而不舍的磨礪，拓展出不同尋常的演唱個性，有的形成特色鮮明的藝術流派。流派的興盛是京劇繁榮的標志，最大限度地呈現了舞台表演自由創造的藝術風採。

　　京劇歷來與人民群眾的思想脈搏一起跳動，在適應時代、表達人民群眾思想感情的藝術嬗變中變革演進。中華優秀傳統文化中的思想理念、道德理想、家國情懷，如仁義禮智信、精忠報國、反抗壓迫、懲惡揚善、救危濟困、見義勇為、勤勞勇敢、美好愛情、孝老慈幼等內容，都在京劇藝術的形象表達中充分展現。人們把自己的感情投射於京劇舞台，也從它的舞台演出中感受藝術的震撼和思想情感的洗禮。京劇以雅俗共賞方式寄寓的人民性，既給予人民大眾以思想的觀照和文化的享受，提升人們的精神境界和文化品位，又從人民大眾的回應那裡得到生命活力的營養。

　　在當今世界百年未有之大變局的背景下，京劇的發展機遇和危機一並擺在人們面前。京劇與人們審美趨向及生活方式變化的關系、京劇與當代科技的關系，以及京劇自身繼承與創新、人才培養、演出市場等問題，都需要立足當前社會經濟、政治、文化的現實，考察京劇發展曲折歷程中的變革更新來尋求答案。必須看到，京劇藝術目前處於發展歷程中的困難時期，京劇表演藝術團體呈逐步減少趨勢，深諳京劇藝術傳統、表演技藝精湛及擅演劇目眾多、具有廣泛觀眾影響的各行當中青年藝術家明顯減少，各城市各地區包括京劇流行的區域難有經常性的劇目上演制度，觀眾數量特別是青年觀眾逐漸減少。京劇的振興發展比以往任何時候更急迫。這些問題的解決需要實施綜合性措施，但核心是鞏固基本的演出隊伍和培養舞台表演藝術人才，特別是做好舞台表演技藝的挖掘、傳承。傳承培養與京劇院（團）的經常性演出互為呼應，京劇的生命力才可持久。《京劇大典》的編纂，正是為包括表演技藝傳承在內的京劇和戲曲的持續傳承發展提供可借鑒的深厚資源。

　　《京劇大典》從歷史理論、文學劇目、音樂、表導演、舞台美術等方面分卷，以“原典集成，述而不作”為主要編纂原則，以原真性的京劇歷史、京劇本體特質、京劇獨特藝術風貌的匯集，反映中國文化的精神，以堅定的文化自信堅守京劇藝術的基本特質。京劇的歷史已經証明，其生命力在於堅守本體特質而又融匯創新，包括對外來文化的吸收，但非撿拾枝末，丟失自我。把握傳統，融匯創新，開創未來，是京劇藝術無盡的使命。《京劇大典》可以說全面地反映了京劇發展的歷史過程，展現了京劇作為中國戲曲藝術體系核心內容和中華優秀傳統文化重要形式的豐富內涵。

　　《京劇大典》的編纂從籌劃到出版歷時二十載，先后有中國藝術研究院內外100余位老中青戲曲專家、藝術家參與。兢兢業業，劬勞艱辛，編纂者、出版者共同努力，方有今日付梓之功。它的出版，既是向前人致敬，也為今人、后人提供借鑒，並為京劇及戲曲藝術體系的整體性、系統性建構增厚學術基礎。

　　（作者為原文化部副部長、中國藝術研究院原院長。此文為《京劇大典》序言，本版有刪節，標題為編者所加。）

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