日前，原創舞劇《永和九年》在北京大學百周年紀念講堂上演，作品以王羲之《蘭亭序》為創作藍本，通過舞蹈這一藝術語言，展現書法作品傳世歷程，構建起一場“氣韻共舞”的舞台盛宴。

《永和九年》的核心創新在於用舞蹈的意象呈現書法的筋骨。劇中“永字八法”的群舞片段，以演員身體律動詮釋書法結構的平衡之美，被海外媒體評價為“東方抽象藝術的肢體注解”。王羲之書法的“永字八法”（側、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔）被解構為舞蹈動作的力度、節奏與軌跡。例如，劇中通過剛柔並濟的肢體語言，模擬書法行筆的“直曲”之變：舞者以軀干為杆，手臂為鋒，跳躍與旋轉間形成“千裡陣雲”的磅礡氣勢，而低伏回旋的動作則暗合“萬歲枯藤”的蒼勁筆意。編導王亞彬直言：“舞蹈的呼吸與書法的提按頓挫同源，皆為氣韻的流動。”舞蹈通過空間調度與情感表達，將書法抽象的“意象”具象化。劇中“曲水流觴”場景，舞者以水袖為墨，以舞台為宣紙，通過群舞的蜿蜒流動與獨舞的頓挫凝滯，再現《蘭亭序》中“游目騁懷”的意境。更令人稱道的是王羲之與鵝的雙人舞：舞者譚一梅以靈動的身姿模擬鵝頸的曲張，與宋雨飾演的王羲之形成“觀鵝悟書”的互動，暗喻書法從自然萬物中汲取靈感的創作哲學。

《永和九年》打破線性敘事，採用“多時空蒙太奇”結構，融入“戲中戲”手法：現代青年“賡”穿越至東晉蘭亭雅集，唐代的李世民與東晉的王羲之也展開了跨時空對話，賦予劇情以戲劇張力。這種敘事不僅呈現《蘭亭序》的誕生與傳世，更通過“今人問古”的視角，探討文化遺產的永恆性。

舞台設計上，冰屏投影的書法真跡與實景竹林形成虛實交織的視覺語言，而數字技術打造的“墨跡暈染”效果，則讓書法從靜態文本升華為動態時空。該劇在音樂、服裝、舞美等維度實現跨媒介協同：作曲家呂亮以古琴為主奏，融合交響樂與現代電子音效，既還原魏晉清雅樂風，又賦予歷史以當代聽覺質感﹔服裝設計中，杭紡水袖的飄逸對應書法的“飛白”，彈力面料模擬“枯筆”肌理，使舞台成為“可感知化的《蘭亭序》”，強化了藝術表現力，讓觀眾在多重感官體驗中理解書法的深層價值。

在“國潮”興起的背景下，《永和九年》以現代舞蹈語匯重構古典美學，吸引年輕觀眾。在今年的巡演中，觀眾身著漢服觀劇、參與古風手作活動的現象，印証了該劇在“沉浸式文化體驗”上的成功。

盡管《永和九年》收獲贊譽，但其創新實踐也引出一些討論。部分學者指出，舞劇對書法技法的擬態過於具象，可能削弱書法作為“無言的詩”的抽象意境。此外，舞蹈語匯與歷史敘事的平衡仍需斟酌：如“蕭翼賺蘭亭”段落中，戲劇沖突的強化雖增強觀賞性，卻弱化了歷史本身的復雜肌理。對此，創作者需在“活化”與“解構”之間尋求平衡：一方面堅持藝術本體核心價值的提煉﹔另一方面，擁抱多元媒介的實驗性表達。未來可嘗試虛擬現實技術，讓觀眾“進入”《蘭亭序》的筆墨空間，實現更深度的文化互動。 （作者：鄂冠男，系北京服裝學院時尚傳播學院副教授）

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