在法國巴黎戴高樂機場，旅法留學生彭靜旋彈奏古箏，受到圍觀。新華社發

【八音拾萃·古箏】

旅法留學生彭靜旋身著漢服在法國街頭彈奏古箏的視頻，在國內外社交媒體上收獲大量關注。彈奏曲目從傳統古箏名曲到中外流行歌曲，她還探索出“古箏+搖滾”“古箏+戲曲”“古箏+爵士樂”等形式，讓這一擁有2500多年歷史的傳統彈撥樂器頻頻突破文化圈層，成為跨媒介傳播的現象級符號。

“鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。”唐代詩人李端在《聽箏》中，描述了一位女子為吸引知音注意，故意在彈奏時錯撥琴弦。如果說古琴以“高山流水”詮釋了知音難覓，古箏則以“誤拂弦”演繹了求知音的東方情韻。這看似俏皮的舉動，實則暗合古箏作為“情感媒介”的文化基因。詩中“周郎”典出三國周瑜，史載“曲有誤，周郎顧”，本是古琴知音的佳話，卻被李端巧妙轉借到古箏之上，構建起跨越時空的藝術對話。這種“移花接木”的創作智慧，恰恰印証了古箏兼容並蓄的文化特質。

古箏，又名秦箏。相傳，秦國大將蒙恬將原本的五弦樂器改良，使之成為早期的古箏，在秦國（今陝西）一帶廣泛傳播。不過有學者根據史料推測，西周時箏已在部分地區出現，春秋戰國時在多地流傳，秦始皇統一六國后其流傳范圍進一步擴大。

早期的古箏形制簡單，隨著時間推移不斷發展完善。從最初的五弦，歷經九弦過渡，戰國末期發展為十二弦，在形制與音樂表現力上逐漸成熟。唐代時增加一根弦成為十三弦箏，魏晉時期，其形制已與如今的傳統箏相差無幾。當時，古箏備受文人雅士喜愛，眾多史書典籍與詩歌辭賦中都留下了對它的描繪與吟詠。

唐宋時期堪稱古箏發展的黃金年代。無論是宮廷雅樂，還是民間俗樂，都能見到古箏的身影，它也被正式納入雅樂體系。到了宋朝，古箏在民間音樂中極為興盛，不過其風格與唐代不同，多帶有悲涼意境，故而被稱為“哀箏”。元明清時期，古箏在弦制和表演方式上均有顯著發展，十三弦、十四弦、十五弦箏相繼出現。清朝時，十六弦箏問世，且以銅絲弦替代絲質弦，使音色更為明亮，觸弦更靈敏。此后，鋼絲弦取代銅絲弦，進一步提升了古箏的音量與靈敏度。

現在的古箏多為二十一弦。它由共鳴箱（桐木面板配紅木側板）、岳山、雁柱、琴弦和琴碼組成。面板用泡桐木，弦常用鋼絲尼龍弦或鋼絲弦，琴身多用紅木、紫檀木。標准箏長約163cm、寬34cm。此外，電聲古箏、轉調箏等新樣式也讓演奏更加豐富多變。

古箏不僅在中國各地開枝散葉，形成眾多風格迥異的流派，還遠渡重洋，在唐代傳入日本、朝鮮半島以及越南、緬甸、泰國等國家。在不同國家，古箏融入當地文化，發展出具有本土特色的演奏形式與風格。歷經歲月洗禮，古箏憑借獨特的音色與深厚的文化內涵，始終在中國音樂史上佔據重要地位，成為中華民族傳統文化的璀璨瑰寶。

古箏長盛不衰的奧秘，藏在其獨特的藝術基因中。首先是音色的包容性，21根琴弦橫跨四個八度，既能彈奏模擬“大珠小珠落玉盤”的清越（如《漁舟唱晚》），亦可通過掃弦營造“銀瓶乍破水漿迸”的磅礡（如《戰台風》），這種“剛柔並濟”的音色，使其既能適配宮廷雅樂的庄重，也能融入民間小調的鮮活。其次是文化符號的多重性，古箏成為文人雅集的標配，白居易“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的詩句，勾勒出它在市井生活中的普及圖景。作為儒家樂教思想的載體，古箏被賦予“正人心、移風俗”的社會功能。近代以來，古箏扎根於中國人的情感土壤，成為民族身份的象征，1935年婁樹華改編的《漁舟唱晚》，以“歸去來兮”的意境，撫慰了戰亂年代國人的文化鄉愁。

近年來，國家層面不斷加強傳統音樂保護，為古箏傳承傳播帶來新機遇。從國內首部古箏題材院線電影《幕后人》，講述經紀人寒清將古箏文化推向國際的奮斗歷程﹔到《經典詠流傳》《跟著國樂去旅行》等綜藝節目推出古箏特別節目或古箏尋根特輯，相關視頻實現破圈傳播﹔再到眾多音樂節、演唱會等音樂舞台上，古箏與流行音樂、搖滾樂等碰撞出精彩火花，都昭示著古箏正在從“小眾雅樂”向“流行文化”逆襲。

隨著古箏的頻頻破圈，音樂類高校通過開展“古箏創新人才培養計劃”，增強學生“演奏+創作+傳播”的復合能力。學術研究同步升級，相關數據顯示，2024年古箏相關論文數量大幅增長，研究重點從“流派技法分析”轉向“跨媒介傳播”“文化符號學”等。在短視頻平台上，越來越多的古箏博主成為大熱門，18至35歲的受眾佔比超過70%，古箏“小眾化”“老齡化”的傳播格局得到扭轉。

然而，破圈傳播也帶來隱憂。部分商業演出為博眼球簡化傳統技法，如“豎彈古箏”“電音改編”中出現的“去韻味化”傾向，被業內批評為“買櫝還珠”。地域發展不均衡問題凸顯，河南蘭考等產業集聚區佔據全國35%的古箏產量，而許多傳統流派發源地面臨傳承人斷層困境。國際傳播中，“文化折扣”現象依然存在，海外受眾對古箏的認知多停留在“東方樂器美學”層面，對其背后的哲學內涵、歷史語境仍需深度解讀。

未來，古箏的傳承發展還需在三方面精准發力。一是構建新的評價體系，制定“古箏藝術當代轉化指南”，明確傳統技法保護與跨界實驗的邊界，既鼓勵《克羅地亞狂想曲》古箏版的大膽嘗試，也為《高山流水》等經典曲目建立數字化技藝檔案，確保“創新不失其本”。二是實施“根系培育”工程，在非遺保護區設立“傳習工坊+數字直播間”，通過“老匠人教藝+網紅主播傳播”的雙線模式，活化潮州箏“以韻補聲”、河南箏“以情帶聲”等獨特技法。三是打造“全球共振”的文化敘事，借鑒“故宮文創”經驗，開發《古箏裡的中國》系列紀錄片，將《聽箏》中的“鳴箏金粟柱”與現代演奏家的海外巡演串聯，用故事化表達破解文化差異。

站在歷史與未來的交匯點，古箏的魅力恰在於其“可古可今”的包容性。它既能在故宮紅牆下奏響《漢宮秋月》，也能在紐約時代廣場演繹《碟中諜》主題曲。當技術浪潮與傳統根系深度交融，當政策陽光與民間熱情同頻共振，這門古老藝術，必將在守正中突破，在傳播中新生，讓二十一弦上的中國聲音，成為世界文明交流的永恆和弦。 （作者：吳雨蒙，系黑龍江大學藝術學院教師，古箏演奏家）

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