《王星琦講元曲課》 王星琦 著 鳳凰出版社

人們慣說唐詩、宋詞、元曲，好像它們的影響力可同日而語。實際上，元曲讀者似不如唐詩、宋詞廣泛。

近日，一本意在普及元曲知識的讀物《王星琦講元曲課》由鳳凰出版社出版了。王星琦師從戲曲史家王季思，在南京師范大學執教四十余年，《王星琦講元曲課》是他多年來講義和元曲研究心得的匯編。

四十余年來，王星琦不僅講元曲，而且不趨時、不湊熱鬧，心無旁騖地研究元曲，並不斷取得研究成果，著作等身。如今，《王星琦講元曲課》終於出版了。它不是講稿的簡單匯編，而是匯集了大量元曲知識與研究成果的“善本”。

元曲不是單純的“曲”，它包括“元雜劇”與“散曲”兩個完全不同的文學樣式。元雜劇在舞台演出形式早已失傳的情況下，僅僅依靠劇本來傳播，如何才能深入挖掘其魅力、煥發其精神？“劇曲”與“散曲”異同何在？這些問題講不清，無疑是影響讀者接受元曲的障礙。在我看來，《王星琦講元曲課》很好地解答了這個問題。具體說來，這本書有這樣三個特色。

詩學說曲

關於元曲產生的原因，前人多有論述。一種主流觀念是，元代科舉制被廢止，知識分子沒有出路，轉而走上了雜劇之路。這樣的結果是，市民文學的影響力日益超越正統文學，綻放出異樣的光彩。

王星琦認為，元代社會異常復雜，的確是元曲產生的外部因素。但元曲作為一種完整的藝術形式，最終得以確立，還是要從文學藝術的內部找原因。王星琦確立了考察元曲的原則，就是詩學原則。

在書中，王星琦開宗明義：“我們通常所說的元曲包括北曲雜劇和散曲兩種藝術形式，前者是戲劇，因中國傳統戲劇講求唱念做打，是一種綜合藝術”“后者是純粹的詩歌，為中國古典詩歌的最后一種形態”。這就說清楚了元曲的內涵以及元雜劇（北曲雜劇）和散曲之間的關系。接著他指出，劇曲與散曲二者既有區別，又相互緊密聯系，並引用劉永濟語“散曲者，詩余之流衍，而戲曲之本基也”，道明二者淵源。

王星琦進而指出：“元雜劇的形成，是我國歷史上各種表演藝術和各體文學大融合的結果。”並從詩學角度對這一過程進行了梳理：唐宋傳奇文、話本及豐富的歷史故事與民間傳說，影響了元雜劇的題材﹔唐宋以來的樂舞、大曲等，影響了元雜劇的舞姿、曲調﹔詩詞歌賦等韻文，對元雜劇曲詞影響深刻﹔參軍戲、宋雜劇及金院本等滑稽表演，更是直接影響了元雜劇中的科諢藝術，皮影戲、傀儡戲以及古老的儺戲也影響了元雜劇的化裝和臉譜等。

至於散曲的產生，王星琦認為，由《詩經》開創的中國古典詩歌傳統到了金元之際，因詞越來越精致而不得不變，散曲由此應運而生。散曲一方面承襲唐宋詞之余緒，一方面汲取民間俗曲歌謠營養，“以變化靈動與朴拙渾厚見長，氣象一新”。

談到散曲的藝術特征，王星琦沒有從理論到理論，而是採用了他最擅長的手法——藝術感受來予以體認。

“風雨替花愁，風雨罷，花也應休。勸君莫惜花前醉，今年花謝，明年花謝，白了人頭。 乘興兩三甌，揀溪山，好處追游，但教有酒身無事，有花也好，無花也好，選甚春秋。”

對於金末趙秉文這首詞，王星琦說它有濃厚的“曲味”，不僅緣於其形式、句法、節奏、情調，更在於它的氣息和風格，以及“心境”——人生如寄、倏爾白頭，莫如花前沉醉、杯中忘憂，正是命運多舛、自嘆生不逢時的金元之際文人的共同心聲。所以它是變了味的詞，因而似曲。王星琦認為，散曲語音構成與詩、詞大異其趣，因這種語言上的根本性變化，總體韻味、情調乃至神採都不同了。

談到散曲與詩、詞的區別，王星琦推崇明人王驥德的觀點：曲之調可累用，字可襯增。詩與詞不得以諧語方言入，而曲則惟意之欲至，口之欲宣，縱橫出入，無之而無不可也。故快人情者，毋過於曲也。

劇學析曲

面對元雜劇這一唱念做打的綜合性藝術，王星琦如同庖丁解牛般，先運用中外戲劇理論及先輩相關論述仔細剖析、嚴謹定義，提出元雜劇具有獨特的悲劇精神和喜劇性，接著便跳出了各種理論和見解的糾纏，挪出大量篇幅來賞析劇曲。王星琦認為，元雜劇中的曲——“劇曲”，才是元雜劇的靈魂，也是元雜劇的魅力所在。

面對眾多劇曲，王星琦首先選擇著名的元雜劇，再從中選擇或生動或優美，能彰顯人物形象個性、推動劇情發展並極具民間文學本色的內容予以詳解。在我看來，這是本書最精彩的部分。

例如關漢卿的《竇娥冤》，寫年輕善良的竇娥含冤負屈，王星琦選擇了第三折“正宮端正好”：

“沒來由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動地驚天，頃刻間游魂先赴森羅殿，怎不將天地也生埋怨。”

以及“滾繡球”：

“地也，你不分好歹何為地？天也，你錯堪賢愚枉做天！哎，隻落得兩淚漣漣。”

王星琦認為，第三折是悲劇的高潮，作者傾注了飽滿的情緒來塑造竇娥形象。一開場便營造了一種緊張的氛圍——監斬官嚴命吆喝，竇娥披枷戴鎖上場。“沒來由”“不提防”，都是受屈、含冤之意。“叫聲屈動地驚天”一句，催人淚下。“這聲震四座，徐迂環繞的唱詞，恰是點睛之筆。”“在嚴峻的現實面前，在寒光閃閃的屠刀高懸的時刻，竇娥……對天地鬼神一並懷疑。”

從王實甫的《西廂記》中，王星琦選擇了第四本第三折“正宮端正好”：

“碧雲天，黃葉地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”

王星琦認為，此曲從范仲淹詞“蘇幕遮”化來，以蕭瑟秋風、霜林盡染來襯托離人心緒。本來碧雲黃花，大雁南飛是很美的，富有詩情畫意，然而結尾一問“曉來誰染霜林醉”，一答“總是離人淚”，使得景物染上傷感色彩。“此曲所以歷來為人們所激賞，就在於它情景交融……至真至切，堪稱絕唱。”

再看其“滾繡球”:

“恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難系，恨不倩疏林挂住斜暉，馬兒迍迍的行，車兒快快的隨，卻告了相思回避，破題兒又早別離。聽得道一聲‘去也’，鬆了金釧。遙望見十裡長亭，減了玉肌。此恨誰知？”

對此，王星琦寫道：此曲全寫鶯鶯心理活動，細微真切。先寫怨詞，接著以柳絲系馬、疏林挂住夕陽的想象，以狀鶯鶯心中對別離的怨懟。至於“馬兒迍迍的行”句，更是展開了這樣的戲劇情境——張生在馬上，走在前﹔鶯鶯坐車上，行在后﹔馬快車慢，要圖得兩人眼相望，目相招，就必須馬兒走得慢些，車行得快些。為圖得相守一刻，但願時間停滯。王星琦點評：這不僅是代角色立言，更是代角色立心。

詩語解曲

在《王星琦講元曲課》一書中，常常用詩的語言來表達元曲的意蘊。

《梧桐雨》是白朴的名劇，寫唐明皇與楊貴妃的愛情。王星琦認為，此劇高潮不是人物行動與戲劇沖突帶來的，而是由情緒引發的。白朴寫唐明皇自蜀還京、觸景生情，抒發對楊貴妃刻骨銘心的思念之情。其第四折“黃鐘煞”曰：

“順西風低把紗窗哨，送寒氣頻將繡戶敲，莫不是天故將人愁悶攪？前度鈴聲響棧道，似花奴羯鼓調，如伯牙水仙操。洗黃花潤籬落，漬蒼苔倒牆角﹔渲湖山漱石竅，浸枯荷溢池沼﹔沾殘蝶粉漸消，洒流螢焰不著﹔綠窗前促織叫，聲相近雁影高﹔催鄰砧處處搗，助新涼分外早……”

王星琦解道：你看作者大處著眼，細處落筆，意韻不盡，余味綿緲。大處是西風寒氣，鈴聲棧道，如羯鼓琴音……細處則在“洗黃花”以下……看那雨洗黃菊，格外鮮艷﹔蒼苔潤雨，湛綠無比﹔湖山蒙蒙，奇石棱棱﹔枯荷斜倚，池水流溢。特別是“洒流螢”以下數句，懸想遙思，以揣以摩，妙語連連。蝴蝶不見了蹤影，怕是其翅膀被打濕了，螢火虫躲起來了，雨霧潮濕使它無法展開螢囊。蟋蟀在輕輕地叫，大雁在高高地飛……極目遙望，渾融一片﹔淚水雨水，難分難解……劇中營造的意境由此走向極致。

最后，不得不提，王星琦酷愛書法，其書寫已形成自己的面貌：瀟洒飄逸，又不逾法度﹔俊朗神秀，又不失勁道。本書的多幅書法作品均為其手跡，為本書增色不少。我甚至以為，那些元曲作品，非王星琦書法不能表現其獨特意韻。

總之，這是一本值得一讀的元曲普及讀物。 （作者：章俊弟，系江蘇教育出版社編審）

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