墨鬆圖（中國畫） 趙之謙

　　甌中物產圖（中國畫·局部） 趙之謙

　　花卉冊·牡丹頁（中國畫） 趙之謙

　　 近日，在浙江美術館舉辦的“朗姿玉暢——趙之謙特展”，通過近300件（套）書畫、篆刻作品及文獻，著力呈現了趙之謙豐富的人生經歷、精勤的學古意志、開闊的藝術視野和超凡的創新勇氣，為中華優秀傳統文化的傳承與發展提供了寶貴啟示。

　　 趙之謙，1829年生於浙江紹興，青年時期即因才華橫溢而名滿海內，是晚清一位有著開創之功的杰出書畫家、篆刻家。趙之謙的文化素養極為深厚，畢生致力於經學、史學、辭章、金石學等領域的研究，見解獨到，著述頗豐，其藝術成就對后世影響深遠。

　　 天資聰穎的趙之謙因生活在人文薈萃的紹興而深受熏陶，自幼即能諸藝。17歲起，趙之謙拜師學習金石之學，與志同道合的友人一起訪碑刻印，勤於金石考証。他不僅將魏碑的筆法、體勢融入各種書體，形成別具一格的書風，更以其深厚的金石學素養和開闊的古文字視野“印外求印”，尤以對於碑額、摩崖、詔版、鏡銘、磚瓦、錢幣等銘文入印的敏銳與興致，營造出一個多元、開放、動態的印風體系，實現了自己“為六百年來摹印家立一門戶”的高志。

　　 趙之謙最突出的藝術成就便是“以金石入書畫”，這樣的藝術實踐為不同類型、不同流派的藝術交流建立起新的融通模式。隨著趙之謙碑派書風的形成，也促成了其繪畫風格的轉變。他曾說：“以篆、隸法畫梅，則著墨自古。以梅畫梅，則匠氏優為之矣。”體現出他對於“以碑入畫”理論的深刻理解，也印証了黃賓虹評其繪畫“渾厚奇古，得金石之氣”之論。在《章安雜說》中，趙之謙提到“古書家能畫則必工，畫家不能書必有市氣”，可見其對書法用筆的重視。趙之謙的繪畫創作涉獵廣泛，敢畫前人所未畫，而研究他的繪畫藝術，最重要的便是探究其花鳥畫創作。

　　 趙之謙的花鳥畫可謂博採眾長，受到諸多前賢的影響。趙氏師法遠取宋人，如其44歲時創作的《墨鬆圖》中題“以篆隸書法畫鬆，古人多有之。茲更間以草法，意在郭熙、馬遠之間”﹔又近法明清諸家，如明代陳淳、徐渭、周之冕，清代八大山人、惲壽平、石濤、蔣廷錫、金農等人。其作品取法不限時代、畫派，融各家技法風格於一爐。從現存趙之謙早期花鳥畫來看，多以沒骨法畫花卉，兼以雙鉤法，作品常題“擬仿某家”雲雲，如現藏於故宮博物院和上海博物館的兩套《花卉冊》，均是其融通各家法度的代表作品。

　　 在題材上，趙之謙的花鳥畫較傳統文人畫有了很大突破。客居溫州期間，獨特的地理環境給他帶來了別樣的生活體驗，1861年所作《甌中物產圖》和《異魚圖》等作品，描繪了當地風物和奇異海產數十種，並輔以文字說明，可謂百態千姿、各顯其妙。值得一提的是，其中許多品種前代皆無所繪或極少出現，趙之謙以一種“稽考辯難”的治學態度考証名物，付諸丹青，極大地拓展了傳統文人畫的表現題材。

　　 從繪畫構圖來看，趙之謙注重畫面物象的豐富性。他的花鳥畫作品中，雖細節布滿全紙，卻密而不雜、繁而不亂，虛實、疏密等對比關系強烈，枝杈結構錯綜復雜，於精密中見瀟洒。同時，趙之謙更是結合了自身在篆刻與書法中的思考與體悟，繪畫用筆有魏碑的雄渾之美與拙朴之氣，在空間布白上則運用了魏碑書法“斜畫緊結”的特點，於險勢中造奇境，辯証地求得畫面的平衡。

　　 趙之謙花鳥畫的設色，從前期的“濃艷”到后期的“古艷”，著意以濃郁、艷麗的色彩和飽滿的水墨大膽涂抹，色塊與墨塊形成強烈對比。這種藝術處理方式強調於沖突中求平衡，美而不嬌，秀而不媚，增強了畫面的藝術感染力，強化了視覺張力，逐漸形成了獨特的色彩風格。

　　 作為晚清“以書入畫”的代表人物，趙之謙的藝術創作為后世提供了一種審美范式，豐富了中國寫意花鳥畫的美學體系，賦予了文人畫全新的美學內涵和精神品格。他的花鳥畫影響了清末海派大家蒲華、吳昌碩等人，以一種獨有的精神形式在中國繪畫史中佔有一席之地。誠如潘天壽在《中國繪畫史》中所言，趙之謙“開前海派之先河”，在民族繪畫藝術中以強烈而鮮明的時代特質，為之后海派寫意花鳥畫的真正形成提供了極具借鑒意義的范例。（楊銀俊）

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