音樂劇《將進酒》劇照。劇方供圖

　　從大銀幕到舞台，從夏天到秋天，屬於李白的浪漫一直“佔據”著我們的眼睛。

　　暑期檔大熱的國漫電影《長安三萬裡》中，超現實表達的《將進酒》，將李白的“詩中世界”演繹到極致﹔近日上演的原創音樂劇《將進酒》，則讓觀眾在動人的音樂與雋永的光影裡，邂逅少年李白。

　　“若這酒盡情揮洒，便可以痛飲解憂﹔若這劍展露鋒芒，便可以映射北斗﹔那就讓這詩暈染四方，水墨泛起洶涌，帶著我迎著朝霞，駕起輕舟……”在舞台上，少年李白的一曲《何往》，震人魂魄。這是他初露鋒芒的開始，亦是他未來人生在詩、酒、劍中揮洒極致情懷的絕佳隱喻。

　　“人不知何往，說什麼年少輕狂……”在音樂劇《將進酒》中，富有才情的李白，並無“仙人”“天才”光環，對他的人物塑造似乎打碎了傳統的“濾鏡”。這個李白，更接近於一個行走於塵世的“凡人”——其青年時期在四川江油的生活情景是重頭戲。

　　他也如我們一樣年少輕狂，一樣蹉跎一樣有困擾。而心中的那股火，又讓人看到他絕非庸碌之輩的心性與追求。

　　李白如劍似酒，越磨礪越閃亮，越沉澱越芬芳。

　　《將進酒》導演馬達談到，他希望將李白的形象落於平地，挖掘他背后的故事，展現李白在蜀地的成長歷程。“相信觀眾都想看到一個像翠竹一般節節生長的李白”。

　　《將進酒》塑造的角色群像極其豐富，既有真實歷史人物，也有藝術想象。與明月青梅竹馬的愛情，與吳指南、杜甫肝膽相照的友情，與李客、李月圓血濃於水的親情，與楊貴妃“同是天涯淪落人”的感慨……一個個身影自李白的人生裡穿梭而過，因而展現他耀眼人生背后的酸甜苦辣、悲歡離合。

　　音樂劇演員鄭雲龍在《將進酒》中擔任藝術指導兼主演，坦言他心中的李白瀟洒豪邁、才華橫溢，在表演層面，他希望能用自己的共情力拉近李白和觀眾的距離。

　　無論是電影《長安三萬裡》還是音樂劇《將進酒》，都試圖拓展觀眾對李白的認知，構建一個宏大而絢爛的精神譜系。

　　“酒不經沉香，品什麼稻谷芬芳﹔劍不攜利刃，談什麼銳氣鋒芒﹔詩不賦情懷，憶什麼千古絕唱……”正如劇中曲目《何往》所詮釋的那樣，詩、酒、劍，三者共同構成了李白的精神內核。

　　值得一提的是，《將進酒》著重突出了武術設計，讓文與武融合，體現出這一人物無可替代的風骨與氣韻。為了向觀眾展現作為“劍客”的李白，劇目加入了不少武術表演場面，每個動作與兵器都經過精心設計，首演結束后，不少觀眾表示，從武術中真切感受到了李白的豪邁之氣。

　　打造《將進酒》的中國東方演藝集團，憑借舞蹈詩劇《隻此青綠》掀起觀劇熱潮。此次推出原創音樂劇《將進酒》，依然立足中華傳統文化，強調作品精神高度、文化內涵和藝術價值。打造詩意世界，帶領觀眾夢回大唐，邂逅少年李白。

　　馬達表示：“當我們寫李白，用國風的表達形式和美學形式去創作的時候，它就是世界的，我們也必將把它放到世界上去。”

　　“白也詩無敵，飄然思不群。”傳統文化魅力的詮釋，離不開音樂與戲劇的現代藝術手段。該劇根據劇情與時代背景融入了古典、宮廷、民族、現代等諸多元素，浪漫的動作設計與宏大的舞蹈風格兼備，還原大唐盛世氣象。

　　《將進酒》還啟用了專業舞蹈演員，以肢體語言展現李白瀟洒不羈的個性與“超我”的心理狀態。

　　大唐氣象與千山萬水，是緊密伴隨李白一生的敘事背景。山與水間有他的身影，雲和月裡承載他的詩意，長安的街巷間有他的傳說。

　　這種生動的畫面感，貫徹於《將進酒》舞美設計。據介紹，舞美設計師通過AI打造了部分場景：郁郁蔥蔥的竹林、燈火輝煌的長安、熙熙攘攘的街市、奇峰險峻的蜀道、月色籠罩的山河……LED屏幕上的畫面真實生動、壯闊美麗，配合燈光、置景、道具，將音樂劇營造出電影感。

　　馬達感慨，音樂劇的盡頭是原創，而“國風”便是中國原創音樂劇最合適的主題之一。因此，在創作中，他盡力用中國人的方式，從文化、民族的角度去講這個屬於中國人的故事。（沈杰群）

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