電影《封神三部曲》第一部的海報

　　電影總是要講一個故事，而故事的觀眾總是好奇那個結局。那麼，對一個所有中國人都知道結局的故事，還能看些什麼呢？

　　7月20日，烏爾善導演的電影《封神三部曲》的第一部在全國上映。對流傳了3000年的封神故事，古人已經演繹出宋元話本《武王伐紂平話》與明代小說《封神演義》，當代也有多個版本的影視作品，1990年首播的電視劇《封神榜》至今仍是80后90后的童年記憶。

　　在電影《封神第一部》中，費翔版的商王殷壽與黃渤版的姜子牙，足夠吸睛，卻不是“男一號”，一個年輕人走到“眾神”之前——當觀眾的視線總是聚焦在紂王、妲己、姜子牙、楊戩、哪吒等著名角色時，烏爾善選擇姬發作為主角。這位在史書上名垂千古的周武王，在《封神演義》的“宇宙”中算不得明星人物。

　　在接受中青報·中青網記者專訪時，烏爾善說：“站在創作者的角度，我要找最打動自己的人物關系和事件。對我來說，打動我的不是那些神仙法術，而是兩對父子關系——姬昌與兒子伯邑考、姬發，紂王殷壽與兒子殷郊。父子關系讓我覺得非常有力量，他們之間的故事也非常有情感的沖擊。”

　　“每個民族到了一定的階段，都要對自己的民族文化、民族精神，有一個追溯、提煉和重新表達。”烏爾善說。那這一次，我們從“父與子”進入《封神第一部》。

　　封神故事最核心的東西是什麼

　　我們都知道《封神演義》最后的結局是武王伐紂建立周朝，但章回體小說並沒有一個一以貫之的主角，烏爾善需要挖出這個主角，“我看到了一個年輕人，這個年輕人在成長，在經歷考驗。他要面對與家庭的關系、面對生命中的重要選擇。這些東西是3000年前的人和今天的人都會面對的，不但中國人會，外國人也會”。

　　正如劇本顧問蘆葦所說，《封神三部曲》“本質上來講是個英雄成長的故事”，不再以姜子牙為核心去講“武王伐紂”，而是通過年輕時的周武王姬發的視角來重述封神故事。

　　一個老故事想吸引新觀眾，烏爾善認為，就是要重新尋找故事的戲劇性與當代觀眾的關聯度。《封神第一部》將姬發設定為主角，從他的視角帶領觀眾進入故事。那麼，這個故事講的就是，一個年輕人如何打怪升級、找到自己。

　　“《封神第一部》講的是姬發的心理過程——鑒別真偽，抉擇善惡。無論是3000年前的冷兵器時代，還是當代，無論是一個王子還是一個剛剛大學畢業在大城市求職的年輕人，都會經歷這樣的心理過程。”烏爾善說。

　　《封神演義》中的神仙斗法精彩刺激，但在《武王伐紂平話》中完全沒有這些東西，而商紂王與周文王兩個家庭之間的故事，在任何版本的故事中都一直被保留。“所以我創作的原點就在於此。”烏爾善說。

　　封神故事最核心的東西是什麼？烏爾善認為，是中華民族的精神基因，“我特別希望我的作品中有古老文明的當代演繹。我覺得古人與今人之間有非常密切的連接，無論是精神價值還是審美品質，有些東西不會改變，有些東西因為時間而沉澱”。

　　元明道教水陸畫+商周青銅器元素+宋人山水

　　從2014年6月第一次劇本策劃會到2023年7月第一部上映，5年劇本、兩年籌備、438個拍攝日，電影《封神三部曲》歷經十年，神話“成真”。

　　烏爾善坦言，拍攝《封神三部曲》首先難在劇本，用三部曲的方式去改編《封神演義》，難度不是寫3個劇本，而是“3×3×3”，在結構上既要獨立成篇，又要連在一起是一個完整的故事﹔其次是制作難度，其中涉及電影制作最復雜的工種的配合，需要國內外同行的通力合作。

　　烏爾善希望用最先進的電影技術、最新的表現手法，把經典用電影的方式重新呈現給這個時代的年輕人。在電影拍攝和制作中，劇組動用了很多先進的電影技術，補齊了中國電影行業中的缺失部門，比如“概念設計”“動畫預覽”等。

　　烏爾善介紹，電影《封神三部曲》的視效難度主要集中在幾個方面：首先是大量幻想生物角色，包括雷震子、墨麒麟、九尾狐、龍須虎、饕餮等，既要保持中國傳統造型審美的效果，又要讓觀眾相信這個生物真實存在﹔其次是昆侖仙境場景，該場景基於中國傳統美學，比如從宋代山水畫中提取虛靈之感，從研發到執行制作跨越三四年之久﹔最后是集群動畫，用於制作千軍萬馬的戰爭場面，以及朝歌城內的商王殷壽登基大典、成千上萬農夫建造祭天台等宏大的群眾場面。

　　在籌備時，烏爾善曾到新西蘭選外景，但感覺外國的風景與他想象中的中國神話世界還是有一定差距，於是決定回國拍攝，“如果我們做一個中國的神話史詩，整個世界的元素卻不來自中國，那應該挺遺憾的”。

　　烏爾善帶領概念設計團隊、美術團隊、編劇團隊和視效總監，用一個月時間走訪了河南、陝西、山西等地的殷墟博物館等10家商周歷史文物博物館，以及玉皇廟、永樂宮等多處道教藝術系統的宮觀古跡。美術指導/造型指導葉錦添帶領團隊，在杭州的中國絲綢博物館等全國多地走訪考察，最終確立美學風格為“元明道教水陸畫+商周青銅器元素+宋人山水”3個不同巔峰時期美學元素的融合再創造。

　　最終，電影中服裝採用“70%的明代+30%的商代”。其中，70%是指服裝款式都是明代的款式，30%則是衣服上的繡花、花紋都是商代的圖案。因為商代從青銅器和玉器上面有很明確的圖案流傳下來，有據可依。

　　神話永遠是當代的

　　烏爾善從小就喜歡中國的歷史、神話、藝術，專業學習美術，從中央美院附中考上中央美院油畫系。成為電影導演后，此前的作品如《畫皮Ⅱ》《鬼吹燈之尋龍訣》——也許不是巧合——都與中國傳統的經典元素有著密切關系。

　　對於傳統經典的影視改編，什麼能改，什麼不能改？烏爾善認為，“共識”不能改，包括標志性的人物、事件，比如紂王、妲己、姜子牙、楊戩、哪吒、雷震子，比如酒池肉林、比干掏心，人們一提起封神故事就會想起這些人、這些事，“必須保留”。

　　“數百年前的寫作面對的是當時的讀者，展現的是當時的世界觀和價值觀，在當代很可能已經被淘汰，不被當代人認可。”烏爾善說，這是給電影《封神三部曲》的空間，某種程度上也是電影必須要改的地方，比如，原著中對“宿命論”的認可，對“紅顏禍水”的貶低等。電影中，妲己不再靠色誘贏得紂王的保護，而是靠能力，兩個人是一種事業伙伴關系，這樣的男女關系更現代。

　　封神故事是一個神話，在烏爾善看來，這就像一個“公開的夢”，而且一夢3000年，其中蘊含的許多文化信息和價值理念，早已滲透進每個中國人的日常。這讓從小就看《封神演義》小說的烏爾善思考一個問題：為什麼一代一代的中國人都願意把這個故事講給下一代？

　　中國神話有著豐富而完整的體系，要在今天講好中國神話故事，烏爾善覺得，首先要認識到，神話到底是什麼？“神話不是肆意的想象，是對我們整個民族心理的一個隱喻系統。”烏爾善說，“神話故事之所以歷久彌新，是因為它以民族心理為原型結構，以故事來傳承某種價值觀。它超越了具體的現實，用一種美妙的方式，講一種真理、一種共識，有著跨越時代的力量。”

　　神話的演繹在不同歷史階段有著不同流行形式，比如小說、說書、戲曲、皮影戲、電視劇、電影、動畫片……新技術的不斷出現，讓我們可以看到一個更加逼真的神話世界，在這種無限逼近的真實中，追根溯源就有了更加重要的意義，“神話讓我們看到，什麼是我們民族一直相信的、一直堅守的”。

　　我們討論愛與責任，正義與善良，幾千年來一向如此。“神話永遠是當代的。”烏爾善說。（蔣肖斌）

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