《广绣翠玉白菜》

　　《广绣毛公鼎》

　　《广绣西周颂鼎》 本组图片由王新元提供

　　近日，《广绣里的国宝》数字藏品系列正式上线“豹豹青春宇宙”数字藏品平台。《广绣里的国宝》精选了广绣非遗传承人王新元的一组经典作品，其中，8月31日，《广绣毛公鼎》公开发售。9月2日，《广绣翠玉白菜》公开发售。9月7日，《广绣西周颂鼎》公开发售。

　　王新元致力于广绣的传承和创新已有27年。他的广绣作品构图饱满，色泽富丽，针法多样，形象传神，深刻呈现了当代中国广绣艺术的发展成果。近年来，他推出的广绣国宝系列，极大地丰富了传统广绣的题材和内容。他运用独有的“八工针法”，高度还原了国宝颜色和文物细节，让文物“活”起来，用广绣技艺完美地“绘制”了一份国宝档案。

　　作为四大名绣之一，广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，距今已有1300多年的历史，其起源可追溯至唐代，当时由中原移民把刺绣带入了岭南。

　　在王新元的广绣生涯中，他时常思考一个问题：如何建立属于自己的艺术叙事方式？

　　传统广绣多以荔枝、红棉、花鸟等岭南特色形象为主要题材，王新元对这些元素没有特别的感觉。他开始琢磨做“不一样”的作品。

　　青铜器，在王新元的最初的印象中有一种神秘感。“几千年前，古人的技术能够铸造出这么精美的青铜器，令人感慨。这些‘国之重器’，我就想通过我的广绣技艺怎么去展示出来。”王新元说。

　　王新元回忆，一开始面临的主要问题是绣得不像，只有轮廓和纹饰，没有立体感和细节。后来，他尝试了各种针法，才创作出锈迹斑斑的厚重感。他发现，问题不在于题材，而在于技法。他结合满针、插针、咬针、续针、乱针等几十种传统针法，独创了“八工针法”，高度还原了国宝颜色和文物细节。

　　在创作过程中，他还建立了专属自己的艺术叙事方式。

　　广绣不仅讲究刺绣的针法技术，“功”为“艺”用，更加注重光和影的和谐运用。“一幅优质的广绣作品，需要历经构图、配色、针法、针距、蚕丝的选择、颜色的过渡等关键步骤，这六大项是缺一不少的。”王新元说。

　　自然的颜色过渡，离不开对蚕丝粗细的精细要求。王新元的纪录是：“1根桑蚕丝可以分出64根来”。

　　“创新，要紧贴时代的进步。我们有责任把国宝、文物，通过广绣的技艺，让它展示在全球人民的视野里。”王新元对于守正创新的理解，是念念不忘的一句话：传承不守旧，创新不忘本。

　　王新元的《广绣毛公鼎》《广绣翠玉白菜》和《广绣西周颂鼎》这组作品，其文物原型目前均收藏在台北“故宫博物院”。

　　在广绣国宝作品系列里，王新元对西周颂鼎印象深刻。

　　“西周颂鼎的颜色更为丰富，犹如青苔绿苔一般，那种历史的沧桑感，会更重一点。”王新元说。

　　西周颂鼎为西周青铜“三颂”之一，这件颂鼎器壁铸铭文共152字，是记录西周礼仪制度的重要物证。

　　“颂”，是以颂扬为内容的文章或诗歌，表达作者的祝愿。《诗经》里有《周颂》《鲁颂》和《商颂》，合称《诗经》“三颂”。“三颂”主要是周王和诸侯祭祀时用的舞曲歌辞，其内容多宣扬天命、赞颂祖先功德。

　　西周晚期，周王室的一位名为“颂”的史官铸造了这组饪食器，以内容相同的铭文，记录了西周晚期的册命制度，颂扬天子美意，荣耀先世父母，祈求家国康乐大福和周王万年长命。考古专家以器定名：“颂鼎”“颂簋”“颂壶”，为西周青铜“三颂”。

　　目前，“三颂”青铜器分散于海内外各大博物馆。颂鼎共三件传世，故宫博物院、上海博物馆和台北“故宫博物院”各藏一件。

　　王新元在收集文物国宝作为其创作广绣的元素时，感伤于毛公鼎、翠玉白菜和西周颂鼎的百年流离。但他深信，中华文明的传承，就像青铜鼎上题刻的铭文，“子子孙孙永宝用”。

　　“我们以广绣呈现这种青铜器的文物，第一是为了传播我们的国宝文物知识，让更多人认识到它的独特魅力，温暖时代文化记忆；第二是希望通过这个载体，来传播我们广绣工艺，希望更多年轻人投身广绣技艺传承，共同把广绣发扬光大。”王新元说。（记者 牟昊琨）

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