中央民族樂團“國樂正青春”音樂會上，一批從未與觀眾謀面的作品第一次被奏響，音符真正從紙上站了起來。許多作曲者就坐在台下，演奏員大多沒有聽說過他們的名字。從征集、評審到舞台，旅程在這一夜抵達終點。

　　民族管弦樂走過百年，作品始終是立身之本。今年，樂團開啟歷史上首個音樂季——丙午馬年音樂季，以歲時節序排布全年演出。樂季可以有自己的時間形態，但支撐樂季走遠走深的，歸根結底是一部部立得住的作品。為此，我們把“作品”確立為樂季的核心主題。隨之而來的問題必須回答：好作品從哪裡來？寫民族音樂的人在哪裡？

　　答案，先向內部尋找。除了委約創作，我希望再開一片試驗田。中央民族樂團已舉辦兩屆“國樂正青春”創意活動，一屆線上，一屆線下，面向的都是團裡的青年人。初衷是讓年輕人敢想、敢寫、敢試。兩屆下來，一批青年創作者嶄露頭角，樂團也摸索出從征集、評審到舞台檢驗的機制。第三屆，我們把門打開，面向全社會征集作品。作為國家級藝術院團，引領示范是職責所在﹔但引領之外，還要向下沉潛，把散在全國各地的作曲人才和好作品找出來。

　　這些年，一個深刻的變化正在發生：勞動者寫詩，農人拍短視頻，普通人用音符記錄生活與時代，新大眾文藝蓬勃興起。人民不只是文藝的欣賞者，也是文藝的創作者。民族音樂本就來自人民——民歌是人民唱的，民間樂種是人民傳下來的﹔今天能寫好民族音樂的人，同樣在人民中間。面向全社會征集，正是對這股潮流的回應：把創作的舞台搭到人民中間去。

　　160人報名，90名創作者交卷，收到作品117首﹔投稿者有持台胞証報名的台灣同胞，也有身在俄羅斯、西班牙、泰國、馬來西亞的創作者﹔年齡最小的10歲，最大的68歲，主力軍是80后、90后﹔有專業院校師生、獲獎作曲家、網絡平台人氣創作者，也有未曾留名的初學之輩、退休后以民樂為樂的資深玩家。資歷不分深淺，熱愛不論早晚——這樣的跨度，正是全社會對民族音樂熱愛的明証。征集，不只是“選作品”，更在於“聚人心”。

　　從創作、演出等維度連審三輪。譜面評審只是第一關，真正的檢驗在舞台上：入圍作品必須由樂團現場視奏，在真實音響中檢驗。紙面設計再精巧，落不了地，就不是舞台作品。作曲技術完備是底線，呈現效果、觀眾反應、舞台生命力才是關鍵。作品要青春，理念更要青春：音符不僅要喚起演奏員的表達欲，更要在現場觸發觀眾的激情。紙上的音符，最終要落進觀眾心裡。

　　音樂會的評判權交給更多人：演奏員從排練演出的體驗出發，選出自己最喜愛的作品﹔線上投票同步開啟，由觀眾選出最具人氣的作品。專業評審、舞台視奏、演奏員、觀眾都是評委，我們相信，一部作品評審的維度越多，站得越穩。作曲家們的反饋令人動容：“征集像催化劑，不僅讓更多作曲同行開始關注和嘗試民樂創作，也為民樂作品的積累注入新的活力。”媒體同樣給予高度評價：“交織著‘初生牛犢’與‘隱姓埋名’的投稿生態，彰顯國樂創作生態的活力與厚度。”

　　難忘演出結束，掌聲久久不息。彌漫在音樂廳中那種被熱血、被青春感染的熱情，讓我動容，更讓我欣慰。經典不是評出來的，是演出來、聽出來的。為這些從人民中間走來的作品搭一座舞台，就是為明天的經典埋下一粒種子。這一夜之后，我相信，會有更多人提筆寫下自己的第一個音符，第一個屬於國樂的音符。

　　（作者為中央民族樂團團長）

　　《 人民日報 》（ 2026年10月15日 20 版）