近日，國家廣播電視總局有關部門負責人介紹“十五五”時期推動微短劇高質量發展時提出，真人劇是精品創作的主力，要大力扶持。這一消息引發關注，行業內外給予積極回應。在人工智能給視聽藝術帶來劇烈變化的時刻，扶持真人劇切中了人們心中的困惑與焦慮，也映照出觀眾對好內容、好作品的期待。

　　毫無疑問，真人劇是當下精品創作當仁不讓的主力。AI劇的供給主要集中在微短劇領域，月產數萬部，佔比超九成，規模可觀，但多數是觀眾閱后即忘的快消品，口碑、影響兼具的作品還不多。無論是已經量產的AI微短劇，還是剛剛出現的AI長劇、AI網絡故事片，相比真人實拍仍有差距，人物表情、肢體動作、場景光影等方面的“AI味”，讓人難以真正入戲。

　　就在AI劇產能井噴，品質卻難孚眾望之時，《太平年》《主角》等精品劇集接連面世，這些大劇遵循傳統制作范式精心打造，把對歷史、時代與生活的真切洞察和深沉思考轉化為扎實的劇本、鮮活的人物，一寸一寸“手搓”出精品應有的分量。與此同時，社交媒體上接連出現的“老劇翻紅”現象，也見証了優秀劇集的生命力。真人劇帶給觀眾的笑與淚是如此真實，帶給觀眾的心靈觸動是如此持久，AI劇目前替代不了。

　　與AI劇迅猛生長相伴而生的，還有真人創作者權益保護的全新課題。今年以來，演員“被換臉”“被克隆聲音”的案例不時引發關注。AI大模型海量訓練所使用的語料中，也不乏真人劇作品，相關權益如何認定，尚無清晰規則。有研究者提出擔憂，若AI生成內容持續爆發，且后續大模型以AI次生內容迭代訓練，全網內容池的同質化、扁平化風險或將加劇。相關規范引導工作已經起步：廣電總局近期已就AI微短劇“融像”“融聲”召開座談會，就“融像”“融聲”必須取得權利人明確授權等達成共識﹔國家版權局等四部門“劍網2026”專項行動也專門提出，推動解決大模型訓練語料版權合規問題。

　　此次行業內外對扶持真人劇的積極反饋，生動印証人們對精品創作的價值認同，對真人創作者才情、心血與應有權益的尊重。人們不願看到誠意欠奉、品質平庸的內容造成審美滑坡，不願看到帶著呼吸、帶著溫度的真人劇成為稀缺品。

　　當然，扶持真人劇並非否定技術的意義和價值。視聽藝術本就因技術而生、因技術而興，AI作為新一輪科技革命和產業變革的引領性、戰略性技術，為視聽藝術打開了全新可能。比如，讓普通人能夠突破資金設備等限制，將心中所想轉化為影像。數據顯示，利用AI獨立完成1分鐘以上故事成片的創作者已有18萬人，一批審美在線、熱愛表達的“AI超創”正嶄露頭角。再如，AI為高成本、高難度場面降本增效提供助力。《太平年》中令人印象深刻的暴風雨海戰場景，借助AI生成海浪流體，以往需兩個月完成的鏡頭壓縮至兩周。借助AI，《后西游記》可以高頻呈現神話場景與打斗場面，天馬行空的想象和酣暢淋漓的動作，也不再受制於預算。

　　真人劇是精品創作的主力，並不意味著真人劇自動等同於精品。有了AI這個對照，創作者更應認真檢視自身、鞭策自我——是否真正將獨屬真人的專業能力與生命體驗融入創作，能否與觀眾形成技術無法替代的情感交流。不管是真人劇還是AI劇，都是為真人而創作，為滿足觀眾精神文化需求而創作，為增加人們的文化獲得感、幸福感而創作。這一點，不會因為技術迭代而改變。重要的是各方面協同發力，充分釋放AI正向價值，讓這個“新的變量”成為“新的增量”。

　　《 人民日報 》（ 2026年10月09日 20 版）