近日，中國演出行業協會、中國社會科學院新聞與傳播研究所在北京聯合發布《新大眾文藝：直播、短劇與網文的文化新消費圖景》報告。

　　報告指出，直播、短劇和網文已成為文化新消費的重要載體。其中，直播不僅為文化傳播增加了一條渠道，也在悄然改變文化產品的抵達方式、參與方式和價值實現方式。

　　報告主筆人、中國社會科學院新聞與傳播研究所視聽研究室主任冷凇表示，以往許多文化消費依賴固定場館、固定時段，如今，直播以低門檻、高頻次、強互動的特點，讓演出、非遺、民俗技藝和專業才藝更自然地進入大眾日常，也讓文化消費從“低頻奔赴”走向“高頻陪伴”。

　　數據和案例也在印証這樣的變化。《2025抖音泛娛樂直播報告》顯示，2025年平台演藝類直播達1.28億場，同比增長26.39%，日均超35萬場。截至目前，全國已有598家國有文藝院團和機構、近9000名演員入駐抖音，開播128萬場。具體來看，今年6月，中國東方演藝集團“大戲上團播”首秀，189.4萬網友通過手機觀看《隻此青綠》選段﹔江蘇省歌劇舞劇院2026年5月啟動團播后，首月粉絲量突破13萬﹔廣州歌舞劇院為“嶺南三部曲”——舞劇《醒·獅》《龍·舟》《英歌》找到全新數字載體，團播開播第五天，直播間峰值在線人數突破2萬……

　　文化和旅游部市場管理司網絡市場監管處處長武芳梅指出，網絡直播打破時間和空間限制，打通專業與大眾邊界，讓文藝走出殿堂、走向全網、走進日常。戲曲、非遺、鄉土文化、原創文藝、民間創作，都能通過直播實時呈現、廣泛傳播，真正讓文化看得見、聽得懂、可參與，為新大眾文藝打下堅實的群眾基礎。

　　中國演出行業協會副會長兼秘書長潘燕表示，新大眾文藝並非傳統文藝的簡單線上遷移，而是在數字技術支撐下，以大眾為主體、以平台為陣地、以互動為特征形成的文藝生態。與之相伴的，是文化消費方式的深層變化：消費時間從特定時刻走向隨時隨地，消費關系從單向欣賞走向雙向參與，文化價值也從一次性觸達延展為更長期的連接。

　　隨著直播不斷發展，直播背后的內容生產方式也在發生變化。曾參與打造大型綜藝節目的七維動力進入團播賽道，以節目化制作提升內容品質﹔夢華錄等機構把編排、運鏡、舞美和導播等能力帶入直播間，推動行業從粗放增長走向精品生產。鏡頭切換、節奏設計、互動編排、內容策劃、主播訓練、合規治理……一條更專業、更細分的內容生產鏈條正在形成。直播不再只是個體化表達的臨時場域，也越來越成為有組織、有標准、有質量追求的新型文化供給空間。

　　“當前，直播間已不只是內容傳播的新增空間，也正在成為多元文化供給匯聚的重要平台、優質文化資源普惠共享的有效入口，在地方特色文化傳播、演藝內容推廣和滿足群眾精神文化需求等方面展現出越來越突出的價值。”中國社會科學院新聞與傳播研究所所長胡正榮說。

　　文化新消費相關場景的持續健康發展，離不開內容品質的升級和行業治理的加強。國家大劇院黨組成員李勁指出，應堅持規范治理、平台賦能、多方共治和跨界融合，完善直播、短劇、網文等業態的內容審核、版權保護和從業規范﹔同時鼓勵創作者立足現實生活和優秀傳統文化展開創作，避免內容低質化、同質化。