當代京劇《欠你一枚小紅星》劇照。 　　資料圖片

　　戲曲的危機不是“年輕人不懂”，而是“不懂年輕人”。面對“懂我”的創新戲曲作品，年輕觀眾願意接納其不完美，只要看到對方還在成長、擁有無限可能並願與他們分享

　　巡演3年，豆瓣9.8分、大麥9.7分，全網切片傳播量破百億，35歲以下觀眾佔比超七成……近日，由95后編導作曲、85后領銜主演的當代京劇《欠你一枚小紅星》重回北京演出，場場爆滿。一部主旋律京劇作品，如何贏得年輕人的心？

　　“小紅星”講述了“躺平”青年洪星與80年前犧牲的兒童團團員鐵子跨時空相遇的故事。乍看之下有些“離經叛道”——睡衣、運動服、時尚裝扮取代了蟒袍披挂，搖滾、說唱、京腔民謠與西皮二黃同台混搭。然而正是這枚不一樣的“小紅星”，讓許多從不進劇場看戲的年輕人坐住了、叫好了。

　　導演李政寬把音樂劇的敘事節奏、電影的時空剪切、話劇的心理刻畫糅進京劇的板腔體裡，骨子裡始終是“四功五法”。麒派傳人魯肅扮演的洪星，“直工直令的麒派老生”與“吊兒郎當的搞笑男”兩種狀態切換自如——激昂處是高亢的麒派老生本嗓，切回現代職場青年則滿是市井煙火氣。這種反差之所以不垮，靠的是童子功。劇中讓人會心一笑的還有程式創新。以“機場送行”為例，“駕駛汽車”又換“騎自行車”的情境設計，化用《徐策跑城》的經典程式，動作設計上做了新穎嘗試，並加入光電效果，使表演更具現代感，麒派名段就這樣被澆灌到當代故事裡。

　　不把戲曲削足適履去迎合短視頻節奏，而是讓傳統程式在新的敘事裡繼續生長，“小紅星”為京劇年輕化打了個樣。

　　“小紅星”的破圈，背后站著一批“傳統功底扎實、審美語言當代”的戲曲人。李政寬，麒派第四代傳人、陳少雲入室弟子，另一個身份是視頻博主“龍猛寺寬度”。他創作的京腔民謠《武家坡2021》播放量突破3000萬。他曾這樣闡釋自己的創作觀：“我不是在歌曲裡加點戲腔，而是站在京劇的本位上做流行音樂。”這種“京劇本位”的自覺，是“小紅星”沒有淪為“戲曲拼貼”的關鍵。西皮、二黃為底，流水、快板、琴歌、吹腔、高撥子等經典體式輪番登場，扎實充分，保証了“這是京劇”的辨識度。主演魯肅是上海京劇院的一名演員，曾因反串《拾玉鐲》裡的“劉媒婆”在社交媒體走紅。面對“是不是在討好年輕人”的質疑，他答得坦蕩：“我就是討好他們，不然我討好誰呢？他們是任何一個藝術種類的明天和希望。”演出謝幕時，魯肅率領全體演員唱起《徐策跑城》名段“湛湛青天不可欺”后深情地說：“傳統戲曲很難，我們團結起來，是對人民和歷史負責。”

　　和魯肅演對手戲、隨時切換戲曲演員與國風歌手兩副嗓膛的張曦勻，畢業於中國戲曲學院，這位“中國少兒戲曲小梅花薈萃”比賽專業組金獎得主，在網絡上以國風歌手身份被年輕人熟知。她的《壁上觀》《字正腔圓》《絕世舞姬》打通梨園古韻與現代節拍，首首破圈。而飾演老師的周潔旭，是北京市曲劇團的00后當家花旦，京劇曲劇兩門抱，還在國風音樂劇《金風玉露》中飾演女主角。飾演鐵子的羅思憶本是湖南花鼓戲小旦，為京劇帶來另一戲曲體系的碰撞和互鑒……一群年輕人，把京劇的麒派、老旦，曲劇的身段，國風流行的嗓音等“團結”在同一個舞台上，把一出主旋律京劇扎成一個根根長板的“木桶”，也展示了中國戲曲能給不同受眾源源不斷舀出“一碗水”的寬綽家底。

　　“小紅星”值得借鑒的，不是它用了多少現代元素，而是它處理主旋律與年輕觀眾關系時的姿態。謳歌革命英雄的“小紅星”，在情節處理上可謂勇敢：一個“躺平”青年洪星，被80年前的小鐵子用最朴素的邏輯點醒，沒有居高臨下的灌輸，隻有“彈腦崩兒”式的一點。劇中犀利解構“抗日神劇”的荒誕敘事，揭示歷史虛無主義的危害。這種鮮活的戰斗性，恰是麒派戲曲直面時代問題理念的延續。

　　當然，作為一出仍在迭代的新編戲曲作品，“小紅星”並非完美。流行元素的密度固然帶來新鮮感，但從演員對情緒的調動上不難看出，每段唱都試圖“戳人”，這反而削弱了關鍵唱段的記憶點﹔主旋律敘事與魔幻現實主義的嫁接，某些情節橋段仍稍顯“生”和“尬”。

　　京劇和戲曲的煥新，“小紅星”只是眾多路徑之一，但它証明了傳統程式可以在當代敘事裡繼續生長，年輕人願意為“懂他們”的戲曲買單、喝彩。戲曲的危機不是“年輕人不懂”，而是“不懂年輕人”。面對“懂我”的創新戲曲作品，年輕觀眾願意接納其不完美，只要看到對方還在成長、擁有無限可能並願與他們分享。

　　《 人民日報 》（ 2026年09月01日 20 版）