舞台上，伴著悠揚鼓點，婉轉的花鼓燈唱腔與靈動舞姿相互交織，生動訴說鄉土文脈延續中的堅守與求索，舉手投足間盡展花鼓燈獨有的靈動氣韻。近日，由安徽省懷遠縣與安徽省話劇院聯合打造的舞台劇《燈窩子裡的人》正式首演。這是我國首部以話劇為載體表現淮河文化花鼓燈的舞台劇，入選國家藝術基金2026年度資助項目。

花鼓燈是集舞蹈、燈歌、鑼鼓音樂等多種藝術形式於一體的漢民族民間舞種。懷遠縣花鼓燈源於宋代，形成於明代，成熟於清代，因“風擺柳”“三回頭”等特色動作被譽為“東方芭蕾”。2006年，花鼓燈被列入國家首批非物質文化遺產代表性項目名錄。

作為花鼓燈的重要發源地和核心播布區，懷遠縣被譽為“燈窩子”。

《燈窩子裡的人》緊扣“燈窩子”這一極具本土標識的文化意象，打破傳統非遺展演的單一形式，將戲劇沖突、人物成長與花鼓燈舞蹈、鑼鼓曲牌、鄉土民俗深度融合。劇目跨越數十年時光，通過老、中、青三代花鼓燈藝人的堅守、迷茫與突圍，講述了新時代青年扎根鄉土、賦能文旅發展、助力鄉村振興的感人故事，既真實還原了花鼓燈的民俗本貌，也深刻探討了新時代非遺保護、傳承與創新的時代命題。劇目既保留了花鼓燈的靈動韻律，又延續了話劇藝術對人物內心的深度刻畫，實現了傳統文化與現代藝術的創造性融合。

“花鼓燈‘跳’進話劇裡，這個想法本身就很大膽。”觀眾張育表示，以往對花鼓燈的印象停留在節慶表演，而這部融合劇徹底打破了我對非遺的刻板印象，“劇情很接地氣，舞台效果新潮震撼，看完之后深深感受到，非遺一直在成長、一直在創新。”

《燈窩子裡的人》主演劉純純告訴記者：“從試演到公演，我們用心打磨劇目，希望借助這部融合劇，傳遞花鼓燈藝人代代堅守的初心，把淮畔非遺花鼓燈的獨特風採展現給廣大觀眾。”

“這次演出給我帶來了全新的思考。”參演的蚌埠市級非遺代表性傳承人李超頗為感慨。李超11歲開始學跳花鼓燈，如今又在懷遠職業技術學校從事花鼓燈教學。“傳統藝術與時俱進，就要找到年輕人願意接受的表達方式。”他說，話劇通過人物、情境和情感建立起與觀眾的聯系，也讓大家看到花鼓燈更多的可能，“讓年輕人先被故事吸引，再因為故事走近花鼓燈，也許就是一種新的傳承方式。”

如何讓花鼓燈和話劇兩種藝術真正“融”在一起，是創作團隊反復琢磨的課題。“我們反復打磨，就是為了讓花鼓燈真正進入故事、進入人物。”該劇導演、安徽省話劇院藝術總監李靜介紹，在舞台呈現上，團隊沒有刻意追求高難度技巧展示，而是著重呈現花鼓燈的基本步伐、獨特鑼鼓點以及昂揚向上的精神氣質。“我們花了8個月打磨劇本，核心不是‘話劇加花鼓燈’的簡單拼湊。比如劇中主角失落時，沒有用大段台詞，而是讓他跟著鼓點走‘矮樁步’，膝蓋的起伏、腳步的輕重，都是他心裡的話——這才是兩種藝術真正‘長’在一起的樣子。”李靜說。

懷遠縣文化旅游體育局黨組成員、副局長潘濤說：“《燈窩子裡的人》是花鼓燈非遺活態傳承的創新突破。我們創新採用‘花鼓燈+話劇’跨界融合模式，原汁原味保留非遺技藝，通過戲劇敘事，生動展現基層藝人守藝傳藝的初心堅守，推動傳統非遺實現創造性轉化、創新性發展。”（常河 丁一鳴）