我一輩子都在和紋樣打交道。紋樣是一種語言，它有自己的語法、節奏與情感表達方式。它既有裝飾性，也有象征意義，更承載著民族的美學精神與時代的文化氣息。

　　作為敦煌藝術的重要組成部分，紋樣是最具構成規律、最富文化精神的載體。

　　敦煌石窟中繪有為數眾多的花草紋、雲紋、火焰紋、動物紋等各類紋樣。這些紋樣來自不同時代，遍布於藻井、華蓋、背光、服飾、邊飾、地磚等結構與形體之中，與造像、壁畫、建筑空間融為一體。

　　歷代紋樣不僅有機且協調地豐富、裝飾了壁畫、彩塑以及整個洞窟，使之更加精彩和完美，而且形成各自的時代風格及特點，形象地記載了中國裝飾藝術的形成、變化與發展，折射出不同時代的社會文化與風土人情。

　　自十六國始到隋唐以后，敦煌石窟壁畫藝術隨著時代的變遷，從內容到形式都在不斷變化發展，裝飾紋樣也隨之相應變化。從北魏的三瓣葉、忍冬紋，到隋唐的卷草紋、寶相花、聯珠紋，再到西夏、宋元以石綠為主調的團花紋飾，不同時代的紋樣形式和色彩體系，共同構成了敦煌裝飾圖案的歷史譜系，也體現了中華藝術的繼承性與創造力。

　　在幾十年的設計教學與實踐中，我始終強調“源與流”的觀念。所謂“源”，是傳統，是流淌不息的民族藝術文脈﹔所謂“流”，是應用，是順應時代生活所需的藝術設計的創新和發展。我切身體會到，唯有根植於中華優秀傳統文化的源泉，藝術的“流”才能有生命力和創造力。

　　我曾帶著學生組成“中國敦煌歷代裝飾圖案”課題研究小組，將敦煌壁畫和彩塑上裝飾圖案的部分（包括紋樣）進行系統搜集、整理、分類和臨摹。通過整理臨摹，我們對每類敦煌圖案的歷史文化、藝術特征、裝飾效果等有深入研究和充分了解，搞清每一類裝飾圖案的成因、特征、歷史演變進程等。這便是進行當代設計運用的“源”。

　　傳統紋樣是我設計的重要靈感源泉。在設計中，一方面要在一定程度上保持傳統紋樣的原貌﹔另一方面要在此基礎上進行歸納、簡化或是延伸、豐富，使之更具現代感。

　　人民大會堂宴會廳的天頂圖案，就是從敦煌唐代的藻井紋樣中獲得啟發。以蓮花為井心，配合建筑結構、燈光照明、通風等功能的需要，將敦煌的花型圖案與現代功能結合，形成獨具民族風格的空間裝飾。這一設計，至今仍被視為傳統紋樣當代表達的典范。

　　2024年總台龍年春晚創意節目《年錦》邀請我擔任藝術顧問。我們通過漢代的山巒、雲氣等自然紋樣，唐代的翔鳳紋、瑞獅紋等鳥獸紋樣，宋代的牡丹、月桂等花卉紋樣，以及明代的葫蘆、燈籠等寓意吉祥的紋樣，讓觀眾領略千百年來中國人賡續傳承的審美意趣和中華優秀傳統文化的博大精深。

　　在當代社會，標准化、批量化的工業產品成為主體，人們希望尋找一種能反映自己民族文化語言，有特色、有溫度、親切美好的造型。傳統紋樣可以讓人們感受到歷史的厚度，感受到感性的溫情，更可以通過現代設計的形式體現本民族的文化品格。

　　紋樣的研究與創新，是傳承和弘揚中華優秀傳統文化中極具實踐性的部分。它既關乎視覺與美，也關乎文化的態度與認同。紋樣不只是壁畫、文物上的遺產，它可以進入我們的日常生活，成為織物、器物、空間乃至數字界面中的一種文化符號。

　　我相信，會有越來越多從事藝術與設計的后來者，在弘揚中華優秀傳統文化的基礎上，適應當下人們的文化藝術及美好生活需要，邁開創新步伐，創造出具有中國特色的、民族的、科學的、大眾的現代設計藝術新風格，讓中國傳統紋樣不斷生發、綻放新彩。

　　（作者系原中央工藝美術學院院長）