近日，某省級衛視播出AI（人工智能）劇集《桃花潭記》的新聞登上熱搜。這部劇此前已在網絡平台上線，非遺題材與AI全流程創作的結合自帶新意，收獲不少好評。在電視熒屏播出后，有的觀眾覺得“新鮮感十足”，也有人直言“畫面瑕疵多”，引發熱議。

　　其實，《桃花潭記》並不是AI劇集第一次在傳統衛視與觀眾見面，此前已有多家衛視試水播出AI微短劇，市場反饋尚可。大眾面對新技術、新內容模式，最初多抱有包容心態，但隨著越來越多AI內容進入電視熒屏，期待值也在不斷抬高。從手機小屏邁向電視大屏，變的不僅是屏幕尺寸，也是品質門檻。觀眾期待“AI+衛視”能帶來全新視聽體驗的“硬菜”，而非尚欠火候的“試吃”。

　　以《桃花潭記》為例，相比傳統的真人實景拍攝劇，AI在大幅壓縮制作成本的同時，塑造出極具視覺沖擊力的古風意境與武打場面。但現階段，AI制作技術還不能完全適配電視熒屏的超高清播放標准：手機屏幕尺寸有限、觀看距離近，觀眾更多關注劇情與人物情緒，因此，適配手機的AI劇集大多側重單人特寫，缺少豐富群像，畫面細節表現力較弱﹔反觀電視，超高清屏幕會把所有細節成倍放大，對人物、場景的復雜度也有更高要求。在該劇評論區，有觀眾拍下人物面孔在場景變化時的“變臉”，配角形象像復制粘貼一般“撞臉”，這些違和感是AI內容從小屏走向大屏必須解決的問題。

　　當下，各地衛視普遍面臨頭部真人劇採購成本高、受眾流失等困境，僅靠經典劇重播、二輪劇復播等方式，難以滿足觀眾多元化需求。擁抱AI劇集，既能實現降本增效，擴充平台內容儲備，也能借助新形式新內容，拉近與年輕觀眾的距離，這是傳統衛視主動引進、自制AI劇集的重要現實動因。但與此同時，也要警惕AI劇集“價低量大”定位之下的質量失守，低品質的內容佔據播放資源、擠壓優質作品的生存空間，有可能造成劣幣驅逐良幣，有損行業生態。

　　此外，隨著AI創作由工具賦能走向流程深融，AI在劇集生產中的作用也從單純的視覺生成延伸至劇本拆解、虛擬置景、專業可視化呈現和后期提效等全鏈路環節。對傳統衛視來說，也要利用AI劇集的制作和引進，升級創作工具，實現生產方式的更新迭代。目前，已有多家省級衛視在自制短劇、紀錄片等項目中，廣泛應用AI技術。

　　AI劇集登陸電視熒幕，對AI影視制作方來說，可以視作一次全方位壓力測試。決定觀眾評價的從來不是“AI制作”還是“真人實拍”，而是作品在敘事架構、美學呈現和情感傳遞上的創造力與完成度。現在不少AI作品把精力花在“如何更像真人”上，卻忽略了“為什麼要講這個故事”。歸根結底，AI生成流暢畫面和生動人物只是底線，觀眾要的從來不是以假亂真的技術炫技，而是直擊人心的情感共鳴。無論影視制作技術如何迭代發展，恪守藝術創作規律、沉下心用心打磨作品，始終是行業不變的准則。

　　《 人民日報 》（ 2026年08月18日 20 版）