原創話劇《問瓷》以浙江省黃岩沙埠青瓷為題材，通過北宋匠人與當代學者的雙線敘事，講述了一個關於技藝傳承、歷史真相與精神堅守的故事，在“問瓷”與“瓷問”的辯証中，為文化遺產的當代轉化提供了一種可感、可思的舞台樣本。

沙埠窯的考古發現，打破了“台州無瓷”的論斷，填補了青瓷技藝演進的關鍵一環，但其間的歷史細節卻湮沒無聞，僅留下“九龍透天”的縹緲傳說。劇中，當代學者孫振奚繼承導師遺志，決心揭開這段空白歷史的迷霧。她的對手不僅是殘缺的史料，更有來自現實的質疑、家庭的牽絆與內心的孤獨。與此相映照的，是北宋匠人岳定的故事。他懷揣對極致技藝的渴求來到沙埠，希望重燃窯火，面對的則是技術壁壘、門戶之見與對“僭越”的恐懼。

無論是孫振奚在故紙堆與田野間的跋涉，還是岳定在窯火前的傾注，都是“人”對“物”（瓷器）、對“史”（技藝傳承）的叩問。《問瓷》的深刻之處，在於它並未止步於此。隨著劇情推進，當孫振奚在無數個孤燈長夜后仍感迷茫，當岳定面對可能的失敗與責難，那份最初的、目標明確的“問”，逐漸被一種更深沉的力量所替代。“瓷問”於此浮現：歷史的價值究竟何在？個體在浩瀚文明傳承中的位置是什麼？一份近乎固執的堅守意義何在？

這種翻轉，是通過人物的困境與選擇實現的。孫振奚並非“高大全”的學者符號，她有疲憊、有懷疑，但最終支撐她的，是對真相本身近乎本能的敬畏，是對導師“把根留住”囑托的承諾。岳定的執著，則源於對技藝純粹性的信仰。他們的故事，讓“文化遺產保護”從一項宏大的社會工程，落地為具體個人的生命選擇與精神跋涉。觀眾在劇場裡感受到的，不再是對一段冷知識的獵奇，而是與人物共同經歷的內心震蕩。這正是“瓷”對我們每個當代人的無聲詰問。

《問瓷》的舞台呈現摒棄了寫實布景的堆砌，採用極簡、寫意的風格。舞台中央，數塊可升降、可組合的素色吊景，模擬出窯爐、瓷片、山巒的意象﹔多媒體投影靈動地渲染出火光的躍動、青瓷的釉色與時間的流淌。色彩上，以青灰、土黃、月白為主調，精准捕捉了沙埠青瓷“青中閃灰”的釉色特質與宋代文人清雅含蓄的審美趣味。

這種極簡美學，使空靈的舞台如同一個巨大的時空容器，營造出歷史的縱深感，讓北宋的窯火與當代的孤燈得以在同一空間對話，留給觀眾充足的想象余地。它還外化了人物的精神世界。當孫振奚獨坐台前，一束頂光打在她與滿地如瓷片般的光斑上，那種“板凳要坐十年冷”的孤獨感與對文明的敬畏，無需台詞便直擊人心。尤為值得稱道的是作品對舞蹈的運用，數位舞者化身流動的“瓷魂”或“窯火”，用身體語言演繹泥土的塑形與烈火的煅燒，將制瓷這一物質生產升華為一場關於創造、毀滅與重生的生命儀式。這不僅是形式的美，更是讓舞台本身成為一件“會說話”的藝術品，以其整體的氛圍、節奏與意象，主動向觀眾發出美的邀約與哲學的沉思，讓“瓷”所承載的文明精神，以一種可感的方式，完成對觀者的浸潤與叩擊。

話劇《問瓷》是浙江省“文化特派員”制度結出的碩果。主創團隊並非短暫的“採風者”，而是以文化特派員的身份長期駐扎黃岩沙埠，與當地研究者、手藝人同吃同住，將散落在鄉野的傳說、考古報告與普通人的情感熔於一爐。這種“從泥土裡長出來”的創作路徑，讓《問瓷》避免了生硬感，充滿了質朴的鄉土溫度。

當大幕落下，那縷穿越千年的窯火，並未在舞台上熄滅。從“問瓷”到“瓷問”，一部話劇完成了一次漂亮的精神閉環，也讓我們看到，真正有生命力的傳承，是讓歷史通過我們“活”在當下，並不斷向未來發出邀請。（作者：都布，系中國文藝評論家協會會員）