近年來，經由人們的“考古式追劇”，老劇“翻紅”幾乎成了一種周期性復現的文化景觀。“考古”，意味著挖掘、重審與反復發現，並不簡單指向回憶濾鏡下的溫故知新。從這個自發的民間命名裡，似乎已經能找到老劇得以“翻紅”的密碼。伴隨互聯網參與式文化的日益興盛，影視作品在觀眾活躍的彈幕、解說與二創視頻等文化實踐中，實現一次次意義再生產。

　　實際上，“考古式追劇”早已不是《武林外傳》《潛伏》等有年頭作品的專屬，《狂飆》《三體》《太平年》等近年熱播的作品，因為悠長的余味，同樣在播完后被觀眾津津樂道地標記細節、發掘伏筆、重新解讀。被選中，不是因為一部作品有多“老”，而在於它是否足夠“好”，能否經得起觀眾的反復探索。換句話說，“考古式追劇”是優質作品在大眾參與中持續形成的價值共創。

　　傳統意義上，一部作品的生命周期大致以播出周期為坐標，作品首播、重播之后，圍繞它的討論與評價會漸漸沉寂。而受到互聯網滋養的受眾參與文化，則在努力突破這一結構。彈幕持續累積並疊加於后續的觀眾觀看體驗之中，解說、混剪視頻讓舊作以新貌活躍於當下，社交媒體將個性化的觀看聯結成豐富的交往關系，源源不斷地延展著關於作品的思考和討論。因為有了大眾的深度介入，作品成了一個可隨時還原並進入的“現場”，搭建起開放的文化空間。

　　經典之為經典，在於它經得住每個時代的重新提問。互聯網空間的文化眾創，讓觀眾能夠調動自身的經驗、情感和價值坐標，去作出自己的回答。當《潛伏》中翠平在困局裡迸發的女性力量被重新評估，《大明王朝1566》裡的“要思危、思退、思變”被遷移為一種當代生存智慧，觀眾所做之事，早已不限於重溫舊夢，更是在借舊劇本排演新生活，把創作價值轉譯為自我敘事，讓藝術情境與現實經驗彼此接駁。

　　這也折射出一種更深層的創作傳播轉型，文藝作品不僅僅要“為大眾”，更在日益演變為一種“大眾寫”“大眾享”的開放文化實踐。每一次觀眾與作品的相遇，都是在促成與當下文化審美經驗的交匯，並在交匯中實現文化的延續乃至超越。

　　在這個意義上，“考古式追劇”恰恰反映了互聯網條件下新大眾文藝的生動景象。文藝創作的“人民性”，既要求為人民而寫，更呼喚著人民作為創作主體激活文化空間。當觀眾完成對作品的重新發現，作品也安放了觀眾的情感、凝聚起社會人心，這無疑會延長文藝作品的生命線。

　　當然，面對“考古式追劇”，同樣需要保持審慎。碎片化的解讀可能消解作品作為有機整體的審美結構，技術的便利也時常會模糊公共文化參與的嚴肅性。並非所有的重返都可以激發出有價值的討論，也不是每次再創造都能真正促成有益的啟發。面對這樣一場凸顯受眾主體性的熱烈實踐，我們或許不必預設固定邊界，卻不能不追問前行方向。

　　當大眾不再滿足於“看什麼”，而開始持續追問“怎麼看”和“看出了什麼”，文藝創作與接受的關系就已經完成了一次根本性的重塑。老劇有新篇，意味著好作品永遠會為普通觀眾預留參與空間，它指向著過去，也鮮活地屬於此刻，更有可能塑造我們理解未來的方式。

　　（作者為中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任）

　　《 人民日報 》（ 2026年07月28日 20 版）