“一根琴弦也能彈曲子？”在位於廣西東興江平鎮萬尾島的京族博物館內，演員指尖輕撥琴弦，推拉搖杆，京族民歌《過橋風吹》旋律緩緩流淌，清潤綿長的琴聲引得觀眾驚呼：一根琴弦，何以演繹出海潮起伏、漁歌婉轉的曲調？

獨弦琴，因隻有一根琴弦而得名，京語稱“旦匏”，又名一弦琴、獨弦匏琴。主要流傳於廣西防城港京族三島（巫頭、萬尾、山心），是我國唯一海洋民族京族最鮮明的文化標識之一。獨弦琴長約1米，主要由琴體、搖杆、弦軸、琴弦、共鳴葫蘆以及挑棒（撥片）構成，兩端呈馬蹄形落地支撐，琴身中間懸空放大共振效果。它僅憑一根琴弦、一根搖杆，就能演奏出6個音區、3個八度。2011年，獨弦琴被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。

關於獨弦琴的起源，和很多民族樂器相似，也流傳有“外來說”“本土說”，還有“雙向傳播說”（從中國傳出，經當地發展后又傳回中國）。

追溯歷史，早在《新唐書》中就有記載：“獨弦匏琴，以斑竹為之，不加飾，刻木為虺首（一種毒蛇），張弦無軫，以弦系頂﹔復以半匏，皆彩畫之，加上銅甌，以作為琴，長三尺余。”彼時的獨弦琴琴身以整段斑竹掏空制成，取半個葫蘆（匏）作為天然共鳴器，僅一根竹篾為弦，琴頭雕刻蛇形紋飾，形制古朴簡約。

根據獨弦琴非遺代表性傳承人、東興京族博物館館長趙霞的說法，獨弦琴前身獨弦匏琴曾是中國古代宮廷中流傳的樂器之一。到唐代，其因一弦、無品、多音，落入了難學、易忘、聲音小、不中聽之境地，致使師者越來越稀、學者越來越少，慢慢被宮廷樂隊所罷棄，自此流落民間。因其音量細小，也逐漸被排除出文壇戲班之外，最終來到了萬裡之外的南方濱海之地。

早期的獨弦琴，原料多取自京族三島北面山區地帶隨處可見的天然毛竹。匠人截取長約百厘米、直徑12至16厘米的粗壯竹筒，劈去小半，所余大半邊竹筒作為琴身﹔以薄竹篾作弦，竹片或牛角片彎制成搖杆，杆身穿綴半截葫蘆以加大共鳴。這種竹制獨弦琴存在明顯短板：竹筒共鳴效果微弱，音量偏小，僅適合近距離室內彈撥﹔且竹制琴體極易受潮濕海風侵蝕斷裂。

經過一代代藝人的不斷改良，現代獨弦琴完成材料革新：原始竹篾、麻繩琴弦替換為鋼絲弦，音量穩定性大幅提升﹔琴面增設泛音點位刻度，降低入門學習門檻﹔加裝內置拾音器與擴音接口，解決傳統樂器音量微弱、難以適配大型舞台的短板﹔便攜款獨弦琴批量生產，尺寸縮減六成，適配研學、戶外展演場景。

雖然幾經變遷，獨弦琴始終保留著“一弦一搖杆”的核心設計。它能覆蓋完整音階、演繹層次豐富樂曲的奧秘，恰恰藏在一弦泛音發聲與搖杆變音雙重核心技法之中。

傳統獨弦琴演奏以泛音為基礎發聲邏輯，演奏者右手撥弦，同時以小指側邊輕觸琴弦，觸弦瞬間迅速抬離，琴弦分段振動產生層次分明的復合泛音。僅依靠右手點位變化，無需改變琴弦鬆緊，便能在靜態琴弦上彈出6組基礎泛音序列，構成樂曲基礎旋律框架。京族古曲《採珠樂》就是以泛音復刻漁民出海採珠時水波蕩漾聲音的代表作。

獨弦琴另一獨特設計是其搖杆。琴弦牢牢綁定於搖杆底部，左手握住搖杆推拉，可實現6至7度音高差變化。演奏過程中，推、拉、揉、顫、撞五種搖杆手法自由組合，衍生連續下滑音、上揚滑音、綿長顫音、頓挫撞音等千變萬化的裝飾音效，能夠模擬海風呼嘯、人聲吟唱、海浪起伏等自然聲響。經典傳世曲目《過橋風吹》便是搖杆技法的集大成之作，僅憑一根琴弦，完整講述一段民族遷徙故事，真正實現“獨弦成曲”。

兩種技法疊加，讓獨弦琴突破單弦樂器的音域局限，衍生豐富演奏表達。傳統曲目之外，當代演奏家不斷拓展邊界：改編國風古曲《高山流水》，以多層泛音模擬流水潺潺，搖杆顫音復刻山谷回響﹔嘗試彈奏民間小調《豬八戒背媳婦》，頓挫撞杆技法營造輕快俏皮節奏，讓觀眾直觀感受“一弦百音”的神奇魅力。

過去，獨弦琴傳承主要依靠口傳心授，無標准化樂譜、無統一制琴工藝，曾一度瀕臨失傳。近年來，獨弦琴在非遺保護、文旅融合、校園普及等方面實現全方位突破，逐漸完成了從村落古樂到國家級文化名片的跨越式發展。

十余年前，獨弦琴僅靠少數老藝人私下授課，如今廣西東興及周邊地區的學習者已達數千人，建成了老、中、青、少年四級完整傳承梯隊，徹底扭轉失傳危機。

一方面，校園普及形成了常態化機制。一批傳承人編寫標准化獨弦琴考級教材，並推出十級考級體系，走進中小學、職業院校、老年大學開設公益課堂﹔當地中小學普遍設立了獨弦琴興趣社團，每周固定開課，越來越多的青少年系統學習演奏﹔老年大學開設非遺民樂班，中老年學員成為傳承重要力量。還有傳承人在村裡開設傳習所，免費面向村民、游客授課。另一方面，東興建成京族獨弦琴專題博物館，陳列古制竹匏琴、歷代制琴工具、百年樂譜手抄本，配套常態化現場演奏、游客體驗課程﹔鄉村非遺工坊同步落地，依托電商直播銷售，便攜式獨弦琴銷售至全國各地。

當前，獨弦琴“一弦百音”的海洋音樂特質，與北部灣濱海文旅資源深度綁定，成為京族哈節、邊關風景道、海島沉浸式旅游的名片。每逢京族哈節，百人獨弦琴合奏成為固定開幕儀式，金灘海灘上百架獨弦琴同時奏響《京海琴韻》，海浪聲與琴聲交融，每年吸引數十萬游客登島觀賞﹔當地打造沉浸式非遺體驗項目，游客可完整參與制琴、學彈、舞台展演全流程，近距離感受單弦樂器發聲原理﹔“弦牽中越·海韻同鳴”中越獨弦琴交流音樂會每年常態化舉辦，中越兩國演奏家同台演繹，單弦琴聲跨越國界，成為邊境民族團結、跨境文化交流紐帶。

依托單弦獨特音色優勢，獨弦琴不斷打破民樂邊界，跨界融合古典、流行、電子、交響樂，登上國家級、國際化高端舞台。從演奏家個人專場音樂會在維也納金色大廳上演，到“村晚”舞台、全國非遺展演等國家級平台持續邀約獨弦琴節目，再到《一路“京”喜》等新作品頻出、傳承人在互聯網平台直播演奏，獨弦琴正不斷走向更大舞台，走近更多人。（作者：歐陽宜文，系廣西大學藝術學院副院長）