近日，福建廈門鼓浪嶼上多了一處文化新地標。國內首家電影音樂專題展館——鼓浪嶼·中國電影音樂館正式向公眾開放。這座“聲音博物館”依托中國電影資料館國家級電影檔案庫的影音素材和館藏展品，將百年來中國電影的經典旋律匯聚到“音樂之島”。

經典旋律可聽可感

在很多人看來，電影音樂更適合在劇場裡演奏，似乎和展覽格格不入。項目策展人薛嶠聊起辦展想法：“我們要做的就是另辟蹊徑，打破傳統博物館靜態展覽模式，打造可觀看、可聆聽、可互動、可感受的沉浸式文化空間。”

展館分上下兩層，一層系統呈現中國電影音樂發展史與經典影片篇章，二層設置港台電影音樂、戲曲、金雞等專題展區，讓觀眾在移步換景中感受電影音樂的藝術魅力。

步入展館一層，記者發現展廳內布設了音視頻點播終端，薈萃中國電影百余年的經典旋律：從早期黑白影片的悠揚曲調到紅色經典的激昂樂章，再到當代華語大片的震撼配樂，觀眾可自主點播。

策展團隊在互動體驗上頗費心思。數十支復古造型影音聽筒成了游客駐足體驗、拍照打卡的熱門點位。展區還設有AI生成歌曲互動項目，融合經典電影片段，觀眾隻需短短幾秒，就能創作出專屬影音配樂。

游客林彩玉很喜歡電影《盤絲洞》，想親自為影片片段配樂。她站在終端屏幕前，選中電影《盤絲洞》，選擇搖滾風格，點擊生成。一首獨一無二、融入該片段的專屬配樂作品便完成了。“這種體驗太棒了，滿滿的儀式感。我還掃描了二維碼，把這首歌帶回家。”

從沉浸式時光長廊漫步，到親手點播經典旋律，再到AI賦能趣味創作，每個人都能深度參與其中，成為百年電影音樂故事的親歷者與共鳴者。

以樂育人潤無聲

“展館配置了豐富的試聽體驗設備，但在我們看來，展覽不能隻停留在感官體驗上，還要深挖背后內容，探尋電影音樂的創作過程與傳播價值。”中國電影資料館多媒體部副主任、項目策展人許英才說。

展廳中最具精神感召力的展陳當屬《義勇軍進行曲》。1934年，田漢創作了十五個章節的《風雲兒女》劇本，並創作了《義勇軍進行曲》的歌詞。1935年2月，田漢被國民黨逮捕入獄。聶耳主動請纓譜曲，為避迫害他赴日潛心修改，最終在海外定稿並寄回國內。該曲誕生后，既激勵國人共赴國難，也遠播海外。1940年，美國黑人歌唱家保羅·羅伯遜在紐約演唱該曲並錄制唱片，將中國人民的抗爭之聲傳向世界。

這首源自影片《風雲兒女》的主題曲在民族危亡之際凝聚起萬眾一心的磅礡力量，最終成為中華人民共和國國歌。中國也是世界上唯一一個以電影主題曲作為國歌的國家。展廳通過電影導賞視頻、國歌創作手稿、原版黑膠唱片、電影海報等形式完整呈現其創作和傳唱的全過程。

與展館所在地血脈相連的《我們是共產主義接班人》同樣令人動容。這首歌曲源自廈門“英雄小八路”的真實事跡，最終成為中國少年先鋒隊隊歌，在琴島奏響更具地域溫度與精神力量。

廈門教師彭慧由衷感慨：“國歌與隊歌的故事讓我倍感自豪。這座展館讓我們在聆聽中讀懂歷史、感受文化，是家門口生動的美育課堂。”展館以潤物無聲的方式讓電影音樂藝術走出專業殿堂、走進大眾生活，在沉浸式體驗中實現文化滋養與精神浸潤。

除了音樂展品，展館內一批珍稀文獻史料靜靜陳列，泛黃紙頁間鐫刻著中國電影音樂的起步與探索。中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》宣傳特刊、新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英台》中的唱詞等，與黑膠唱片、影音素材相互印証，形成系統完整的電影音樂史料體系，兼具文化普及與學術研究雙重價值。

一座城的光影歷程

廈門與電影的淵源幾乎與中國電影史同步。1905年中國電影誕生時，就有人帶著器材到鼓浪嶼放“影戲”。1928年，影片《通天河》在廈門取景——那是廈門第一次在銀幕上留下自己的鏡頭。

“廈庇五洲客，門納萬頃濤”的開放特質，讓廈門成為無季差、全天候的“天然攝影棚”。如今，越來越多電影選擇在廈門取景拍攝，廈門本土影視創作實力也持續崛起，自主打造的影視精品不斷涌現。

得天獨厚的自然與人文環境不僅吸引眾多攝制組前來取景，也讓廈門成為連接兩岸文化交流的重要窗口。展館中“台灣之聲”展廳便是生動的縮影。台灣電影音樂從20世紀五六十年代閩南語電影歌曲的興起，到80年代搖滾、電子元素的融入，斑斕多姿。其中重點展現了《歡顏》及其歌曲《橄欖樹》，很多人就是通過這首歌“聽”到了台灣文藝的氣息。

現在，《橄欖樹》更像一座聲音的橋，讓兩岸通過同一段旋律感受彼此相通的情懷。台灣游客劉鈺婷參觀后稱贊：“展館內的港台專區給我留下了深刻又美好的記憶。”

鼓浪嶼·中國電影音樂館工作人員蔣曉冰介紹：“根植於鼓浪嶼的音樂沃土，未來展館將常態化開展電影主題音樂會、經典電影露天放映、電影音樂沙龍、專題講座等活動。”（馬躍華 沈琦）