第28屆上海國際電影節於6月21日落幕，10天的光影節日，留給這座城市的不僅是來自77個國家的420余部影片、1600余場放映和45萬人次的觀影紀錄﹔作為“十五五”開局之年上海舉辦的文化盛會，本屆電影節也以一場“全城入戲”的文商旅體展融合實驗，為“電影之城”打造城市文化頂流IP寫下了一個可量化的注腳。初步估計，電影節給其他行業帶來的經濟效益超過52.95億元，同比增長5.97%。

當電影節不再是一個需要“去”的地方，而是“城市即片場，入場即入戲”，當影迷從坐在銀幕前觀看，轉向走進電影裡——這種空間邏輯的轉變，讓電影文化從影院溢出，成為城市公共生活的一部分。

此時的電影節不再是局限於影院和專業人士之間的文化事件，而是一個巨大的流量入口和消費引擎。住宿、交通、餐飲、購物、休閑娛樂……一張電影票根串起的是一條完整的城市消費鏈。

根據大數據監測結果，本屆電影節滬外觀眾（含境內外）佔比35.14%，其中境內來滬觀眾佔比33.38%，境外觀眾佔比1.76%﹔根據抽樣調查結果，電影節滬外觀眾中，有70.73%是因為電影節專程來到上海，貢獻城市旅游收入約22.93億元，同比增長29.23%。電影節早已從本地影迷的節日，變成了全國乃至全球影迷的出行理由。

本屆電影節入圍影片高達83.67%的首映率，折射了上海國際電影節的吸引力。但作為一個城市的文化節展IP，支撐它成為“頂流”的，不只是獎項的含金量或首發首展的數量，更在於對“一個節與一座城”關系的持續開掘，即把文化勢能轉化為消費動能，把短期盛會沉澱為長期品牌。

IP的底座，從來不是概念，而是產業。“電影之城”能夠從願景落地為可感知的城市體驗，歸根結底，是因為上海首先是一座電影工業重鎮。本屆電影節期間，有兩組數據值得深思：上海已連續3年蟬聯全國城市票房冠軍，21部票房過億的影片背后都有上海出品或深度參與的身影﹔改編自“五個一工程”獎小說的重點影片《千裡江山圖》已於今年4月在上海開機，《飛馳人生3》以44億票房穩居2026年中國電影票房榜首，《浪浪山小妖怪》以17億票房刷新國產二維動畫天花板，衍生消費超25億。

這些數字才是“城市片場”能夠成立的產業底座。沒有內容生產的厚度，光影只是浮光掠影﹔沒有扎實的工業鏈條，IP不過是空中樓閣。上海之所以能把電影節做成“城市片場”，恰恰因為它本身就是中國電影最核心的制作大基地、宣發大窗口和市場大票倉。300余家影院、每年數百場首映路演、“周周有影展”的常態化運營，構成了一個365天不落幕的觀影生態。連續3年發放的“樂影上海”電影消費券累計吸引超500萬人次參與……這些日常積累的觀影人口和消費習慣，才是電影節積蓄動能的土壤。

從這個意義上說，電影節是“顯性”的一面，產業深耕則是“隱性”的一面，兩者互為表裡。隻有產業沒有節展，城市會失去文化辨識度和傳播勢能﹔隻有節展沒有產業，再熱鬧的光影盛宴也不過是一場絢爛的煙花。

復盤上海國際電影節的探索，最有價值之處在於它完成了一個清晰的閉環：用文化吸引人、用空間留住人、用消費轉化人。通過文商旅體展的深度聯動，把觀影流量從影院引入商圈、導入街巷，從單一觀影活動升級為全域覆蓋的城市節日。這種“文化活動創造流量、城市空間承接流量、消費場景轉化流量”的邏輯，正是城市文化IP從概念走向現實的可復制路徑。

當一個節遇見一座城，上海國際電影節翻開的，不只是一屆電影節的篇章，而是一座城市如何用文化IP驅動消費、激活空間的實踐樣本。閉幕不是終章，這座城市正在証明，“城市即片場”，光影不僅能書寫故事，更能重塑城市的生活肌理與文化想象。（顏維琦）