全國昆劇院團青年演員折子戲會演在昆山舉行。圖為演員在表演《長生殿·酒樓》。昆山市委宣傳部供圖

　　昆山當代昆劇院開展昆曲人才常態化基本功強化訓練。昆山市委宣傳部供圖

　　2001年5月18日，昆曲入選聯合國教科文組織首批“人類口頭和非物質遺產代表作”。25年后的同一天，江蘇昆山梁辰魚昆曲劇場內好戲開演。八大院團青年演員次第登台，水磨腔起——“不到園林，怎知春色如許……”。昆曲發源地以青春之聲，讓這門古老的藝術綻放新的華彩。

　　原點新生：一座城的守戲初心

　　“昆山對於昆曲來說，是一個‘文化原點’。”中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗說，“但這個原點，一度是傳承的斷裂點——600年前昆曲在這裡誕生，2001年申遺成功時，這裡卻沒有一個專業劇團。”

　　昆山的底子並不薄。1992年，全國首家“小昆班”在昆山市第一中心小學挂牌，播下了第一批種子。申遺成功后，小昆班如雨后春筍般涌現，如今已覆蓋全市23所中小學，累計培養學員近6000名，161朵“小梅花”在這裡綻放。從“小梅花”學員到梅花獎得主，一條沿著“文化原點”的傳承鏈條正被拉直。但鏈條的端點，始終缺一個發源地自己的專業劇團。

　　2015年，昆山當代昆劇院挂牌成立，院名中“當代”二字，標記著它不止步於守成。2019年引進的80后演員由騰騰，如今已任副院長。她說：“有壓力，更有動力。各地院團老師都來傳戲，昆曲一家，我們很幸福。”如今，這支新生力量漸成規模，每年演出與交流超500場，已創排《顧炎武》《浣紗記》等8部原創大戲。對此，王馗說：“隊伍在壯大，說明路子走對了。”

　　院團站穩了，昆山開始做更大的事——連續七屆戲曲百戲盛典，讓全國348個劇種以及木偶戲、皮影戲兩種戲劇形態在此實現“大團圓”。昆山市文體廣旅局相關負責人張穎說：“昆山的經濟體量超過很多地級市，要在更大的坐標系裡找位置。”2025年盛典首次啟動瀕臨失傳劇種保護傳承專項，84歲的廣靈大秧歌傳承人郭世德從黃土高原來到昆山，高亢激越的唱腔震撼全場。這屆盛典，線下觀眾4.4萬人次，網絡直播累計觀演2500萬人次，全網話題傳播量超40億次。

　　堅守本真：一門藝術的“慢功夫”

　　採訪中，多位演員不約而同地提到了昆曲的“慢”。學一出折子戲，少則數月﹔掌握一個行當，沒有十年八年下不來﹔成為能“撐得住”的藝術家，往往要熬到四十歲開外。

　　北方昆曲劇院一級演員、梅花獎獲得者顧衛英，在昆曲入遺那年，還只是蘇州昆劇院剛畢業的青年演員。從江南來到北國，從舞台轉向講台，又重返舞台，她深切體會到昆曲的“慢”深植於它獨有的傳承方式。顧衛英說：“口傳心授是帶溫度的，錄像可作輔助，AI可做探索，但它們都替代不了本真教學。繼承傳統，首要是尊重原有的藝術規律。”

　　而昆曲的“慢”，正是其古典性的根基。王馗認為，昆曲最根本的價值就是古典性——它凝練了600年的審美經驗，承載著中華民族的詩樂傳統。守住古典的高度，昆曲才能引領風尚﹔一旦丟掉根本，被時代淘汰的風險就很大。青春版《牡丹亭》累計演了500多場，便是最好的佐証——這份古老的美學，依然能打動今天的觀眾。

　　南京大學文學院教授、戲劇影視研究所所長孫書磊觀察到，入遺帶來的“昆曲熱”激發了創作熱情，但部分創新嘗試引人深思。如果院團過度追求獲獎和擴大影響力，傳統折子戲的精准傳承以及一些“次要行當”的保護，可能就得不到應有的重視。

　　“次要行當”真的“次要”嗎？江蘇省昆劇院副院長、老生演員顧駿直言：“生旦淨末丑沒有主次之分，每一個行當都同等重要。”他工老生、外，深知末行的甘苦。從傳字輩鄭傳鑒到梅花獎得主黃小午，末行從不缺名家。但這一行當的傳承確實有難度——青年演員要坐更久的“冷板凳”，而以末行為主角的好劇本，更是難尋。

　　這背后折射出人才斷層的隱憂。王馗表示：“5年以后檢驗昆曲發展成色的，要看能否涌現40歲上下的領軍人才，生旦淨末丑各個行當都能撐得住。老一輩傳承下來的幾百出折子戲不能丟。如果做不到這些，昆曲的藝術精髓必然會流失。”而這份擔憂的背后，也藏著更深的期待——沒有危機感，便難有緊迫感。

　　薪火相傳：一代新人的接力成長

　　舞台之上，改變已在發生。

　　江蘇省昆劇院堅持了20多年的“蘭苑周周演”，是青年演員最好的考場。顧駿回憶：“2004年起，每周六晚演出，沒有擴音設備，一年52場。2005年又加開個人專場。”一場場打磨，讓青年演員從青澀走向成熟。在顧駿看來，傳承之外，還有一件要緊事——引導青年演員保持初心：“隻有發自內心的熱愛和敬重，才能讓他們在世事紛擾中，依然選擇站在台上。根深，葉才茂！”

　　作為全國最年輕的昆曲院團，昆山當代昆劇院52名演員平均年齡僅20出頭，每年傳承折子戲15到20折，迄今攢下120折家底。由騰騰說得實在：“傳承不能光看數量，更要看質量。”他們請前輩藝術家駐團，一句唱腔一句唱腔地摳，一個身段一個身段地磨，每出戲過關才算數。在人才培養方面，請名家手把手教，把年輕人推上台去練，再引導他們沉下心琢磨，從青年新秀到領軍人物搭建梯隊、層層托舉，讓年輕的聲音接棒古老的唱腔。

　　5月18日，《人類非物質文化遺產代表作劇種與中國戲曲年度研究報告藍皮書》在昆山首發，六大劇種首次有了年度“家底賬本”。孫書磊期待的正是這樣一種傳承觀——不憑感覺、不靠突擊。他說：“需要建立系統的制度保障，讓每一年的傳承家底都清清楚楚，昆曲的路才不會走偏。這不是三年五年的事，而是需要一套可延續的機制——三年一個計劃，步步為營。”

　　對於昆山而言，昆曲同樣是一筆“長遠賬”。“我們算的既是‘文化賬’也是‘經濟賬’，文化軟實力最終會轉化為城市的硬實力。”張穎把昆曲和昆山的關系比作蘇繡“雙面繡”：文化與經濟，兩根絲線相輔相成。（杜倩 蘇雁）